Artistas
Argentina
Alicia Candiani
Directora Fundadora
01.02.05
Artista visual, arquitecta y curadora independiente se destaca en el circuito internacional de los nuevos medios, las prácticas artísticas de campo expandido del arte impreso y las residencias artísticas. Su práctica se desarrolla en tres áreas: la producción de su obra, la reflexión teórica y la realización de proyectos artísticos en colaboración con artistas y comunidades de todo el mundo. De sus más de 30 años de carrera internacional, Alicia ha tomado inspiración de las residencias realizadas y de las experiencias adquiridas para delinear y desarrollar el Programa Internacional de Residencias Artísticas y las actividades asociadas con el mismo.
Desde 1977 ha participado en más de 300 bienales, ferias de arte y exposiciones individuales y colectivas. En su trayectoria profesional ha recibido muchas distinciones, la más reciente de ellas haber sido nombrada Directora Randall Internacional en Medios Expandidos en Alfred University, Nueva York, EE.UU. en virtud de su estatura como artista experimentada para aportar una visión cultural diversa a la comunidad artística y académica de esa universidad. Además, ha recibido importantes premios internacionales, estando el 1er Premio de Gráfica sin Fronteras en Oldenburg, Alemania y el Premio a la Excelencia en Artes Visuales, Museo Turner, Estados Unidos entre ellos. Ha sido seleccionada por la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina como una de los diez mejores artistas gráficos de su país en 1998, 2000 y 2004. En 2010 fue la artista que representó oficialmente a Argentina en la Bienal Internacional de Arte en Beijing, China.
Ha realizado residencias artísticas en el Institute of Electronic Arts en Nueva York, en la Kansas City Artists Coalition en Kansas City, en el Center for Contemporary Printmaking en Connecticut, Programa Inky Paper, University of Wyoming, Western Washington University en Bellingham e Iowa State University en Ames, todos en Estados Unidos; en Akademija, Belgrado, Serbia; en Guanlan Original Print Base, Shenzhen, China; Atelier Presse Papier en Trois Riviéres y University of Alberta en Edmonton, Canadá y el Frans Masereel Center for the Graphics en Kasterlee, Bélgica
Además, Alicia ha sido profesora invitada, artista visitante, miembro del jurado internacional, curadora y dictado conferencias y seminarios en numerosas instituciones de todo el mundo, incluida la Biblioteca del Congreso de la Nación, Washington DC en EE.UU., la UNESCO, la Casa de las Américas en Cuba, la Universidad Libre de Varna en Bulgaria, la Universidad de Castilla La Mancha en España, las Academias de Arte de Wroclaw, Lodz y Cracovia en Polonia y numerosas universidades de los Estados Unidos así como prestigiosos museos, fundaciones e instituciones artisticas en España, Egipto, República Checa, Portugal, Bulgaria, Reino Unido, Rusia, Países Bajos, Alemania, Suecia, Perú, México, Ecuador, Cuba, Puerto Rico, Brasil, China, Canadá y Argentina.
STATEMENT
El cuerpo femenino permanece presente en mi obra desde principios de los ´90. Lo utilizo como una poderosa tabula rasa en la que re-escribir la identidad, la historia y la política. Valiéndose de esta herramienta, mi trabajo investiga y plantea preguntas sobre las limitaciones históricas y geopolíticas que respaldan cuestiones relacionadas con la historia y la cultura de América Latina -como la conquista del territorio por la Corona Española, las normas impuestas por la religión católica y las huellas sangrientas del terrorismo de estado en la sociedad- a la vez que expresan preocupaciones globales sobre migraciones, identidad y memoria.
Mis obras más recientes han incorporado también las cartografías como fuentes primarias de imágenes a las que se suman una variedad de otras fuentes: la naturaleza, la poesía de escritores latinoamericanos como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Mario Benedetti, apropiaciones de la Historia del Arte y de símbolos católicos, así como proyecciones de mapas antiguos y recientes. Me interesan los mapas y el cuerpo como territorio explorando a través de ellos nociones de lugar y espacio, cuestionando sus significados genéricos-políticos-territoriales y abordando una reflexión sobre el mundo contemporáneo donde las fronteras y las identidades se desvanecen y son fluctuantes. A través de este espejo, mi obra crea un mundo tranquilo pero al mismo tiempo exasperado en el que la problemática individual se une con la condición humana general.
ALICIA CANDIANI
1953 Buenos Aires, Argentina
Vive y trabaja en Buenos Aires
1976 | Licenciada en Artes. Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina
1978 | Arquitecta. Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Argentina
POSTGRADO
1990 | Teoría del Arte. Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina
1991-92 | Imágenes Digitales. Iowa State University. EE.UU
1993 | Diploma de Postgrado. Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Argentina
1994-95 | Teoría del Arte. Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina
CARGOS ACTUALES
_ Directora Fundadora. Proyecto´ace, Programa Internacional de Residencias Artísticas. Buenos Aires, Argentina
_ Presidenta. Fundación´ace para el Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Argentina
_ Vice Decana Internacional por Latinoamérica. IPI, International Printmaking Institute. CAFA Academia Central de Artes. Beijing, China
_ Miembro del Consejo Asesor Internacional. IAPA, International Academic Print Alliance. CAFA Academia Central de Artes. Beijing, China
OTROS CARGOS RECIENTES
2018 |Directora Internacional Theodore Randall, Alfred University, New York, EE.UU
2018 | Asesora internacional y oradora principal. IMPACT10, Santander, España
2017/14 | Profesora Invitada. Instituto de Arte y Diseño. Shanghai, China
2017 | Profesora Invitada, Academia de Artes y Diseño, Lodz, Polonia y Revisora Internacional, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú; 2016 | Investigadora Invitada. Montclair State University. New Jersey, EE.UU.
MIEMBRO DE JURADOS INTERNACIONALES:
2019| Open Portfolio. FIG Bilbao, España
2016| Bienal Internacional ROC2016, Taichung, Taiwan
2015 | Presidente del Jurado, MTG2015, Cracovia, Polonia
2010 | Exposición Nacional No Big Heads, Anchorage, Alaska
2009 | Bienal Internacional de Guanlan, China
2004 | IV Trienal Internacional de los Urales en UFA, Rusia
2003 | La Joven Estampa, La Habana, Cuba y 4ta Trienal Internacional Egipcia, El Cairo, Egipto
2001 | XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan, Puerto Rico y Bienal Internacional Inter-Kontact-Graphic, Praga, República Checa.
Actividades relacionadas
Proyectos Internacionales
Inauguración TNG, México
Artistas en Diálogo
27.10.16 31.10.16
La Secretaría de Cultura del estado de aguascalientes en México, a través del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE), destinó más de US$1.000.000 para la consolidación del Macro Espacio para la Cultura y las Artes, cuyo edificio 49 alberga el Taller Nacional de Gráfica, inaugurado el 28 de Octubre de 2016 en lo que fueran los antiguos Talleres y Almacenes de Ferrocarril de Aguascalientes en México.
Las emblemáticas instalaciones del Taller Nacional de Gráfica están ubicados en una de las naves de esos antiguos talleres del ferrocarril,en su momento funcionando como el taller de fundición de bronce del complejo ferrocarrilero, el cual es uno de los espacios más representativos y de mayor fuerza simbólica del patrimonio industrial estatal y nacional, y considerado en su momento uno de los más grandes en América Latina.
El Taller Nacional de Gráfica brindará servicios a los alumnos de la Universidad de las Artes, a la comunidad de artistas, a nivel nacional e internacional, con equipamiento e instalaciones de vanguardia, acorde con los avances tecnológicos del siglo XXI, conjugando las distintas técnicas de grabado, estampa y gráfica digital, con un enfoque especial en las ecotendencias y la difusión de las artes gráficas, valioso legado del ilustre grabador José Guadalupe Posada. El taller cuenta con cuatro áreas: grabado, serigrafía, litografía y área digital.
Alicia Candiani, directora de Proyecto´ace,fue la única invitada internacional del Instituto Cultural de Aguascalientes para estar presente en la ceremonia de inauguración. En su intervención, agradeció la oportunidad de estar en un momento histórico, destacando la puesta en valor de la arquitectura así como la infraestructura y el equipamiento de este espacio, el cual está a la altura de los talleres más importantes del mundo. Seguidamente se comprometió a ser un puente para promover y dar a conocer internacionalmente el trabajo de los artistas mexicanos. Asociada a esta invitación la presencia de ´ace se completó con una conferencia y taller in situ y la participación en la 4ta Feria de Grabado organizada asimismo por la Secretaria de Cultura, quien también lleva adelante la Bienal Internacional de Grabado y Estampa José Guadalupe Posada.
Artistas relacionados
TALLERES NACIONALES DE GRÁFICA
Aguascalientes, México
Coordinadora
Lluvia Cervantes
AGENDA DE INAUGURACIÓN
CONFERENCIAS
28.10_Alicia Candiani (Buenos Aires, Argentina)
Practicas gráficas de campo expandido:del Arte Múltiple a la Gráfica Postdigital
29.10_ Carlos Mijares
Conservación de la obra gráfica
CHARLAS
27.10_ Gabriel Macotela (Ciudad de México, México)
29.10_ Alicia Candiani (Buenos Aires, Argentina)
En-residencia en Proyecto´ace
DEMOSTRACIONES
27.10_Daniel Amora Mora (Baja California, México)
Proceso de transferencia Xerox
28.10_ José Gutiérrez (Guadalajara, México)
Metal pictórico
29.10_Alicia Candiani-Cecilia Candiani (Argentina)
Fotolitografía e impresión en seco
30.10_ Luis Bolbrügge (Ciudad de México, México)
Impresión Glicée
Exposiciones
MIMB
Ideas Monumentales en Libros Miniatura
06.03.08 28.03.08
Exposición Internacional Itinerante de libros de artista en pequeño formato en conjunción con el Southern Graphic Council Conference, Chicago, Marzo 2009.
Esta exposición investiga el poder que tienen los libros de artista en pequeña escala para desafiar a sus lectores con contenidos urgentes, poderosos y conmovedores.
La artista Chu-Hui Ching, quién proyectó esta exposición, piensa que el arte a escala monumental puede ser abrumador cuando el espectador es puesto en una posición de “pequeñez” al ser enfrentado y consumido por el gigante. Por el contrario, con el arte en pequeña escala, casi miniatura, el espectador puede salir de su rol pasivo y ponerse en una posición que quizás le permita “devorar” el trabajo, guardándolo así en su alma. Es que la miniatura invita al espectador a una relación personal e íntima. De esta manera, fijándose en lo aparentemente insignificante, la momentaneidad de lo minúsculo se magnifica y adquiere valor monumental.
En este proyecto, generado en Estados Unidos, participan 140 artistas entre los que se incluyen estadounidenses así como también artistas de Argentina, Bélgica, Canadá, Inglaterra, Finlandia, Alemania, India, Japón, Corea, España, Suecia y Sudáfrica, a través de la curaduría de Alicia Candiani, incluyendo también niños de Alemania y miembros de la comunidad en general que han expresado sus ideas monumentales en pequeños libros de artista. Este es un proyecto de intercambio cultural íntimo, económico y democrático a escala mundial.
Próximas exposiciones de MIMB:
Exposiciones en Estados Unidos: The University of Akron, Kent State University, University of Colorado, Boulder, Northern Illinois University, Southern Birmingham University, Texas Tech University, University of North Carolina, Chapel Hill. Houghton College, NY, Savanna College of Art and Design, Ohio Northern University, Ada Ohio, Univ. of Texas at Arlington, Youngstown State University, Ohio University.
Artistas relacionados
Artistas argentinos en MIMB:
Silvana Blasbalg | Silvia Brewda | Patricia Miani | Maria Constant | Liana Strasberg | Liliana Sánchez | | Adriana Moracci | Alicia Candiani
Alicia Candiani viajará a Chicago y estará presente en la inauguración. Candiani es además organizadora y moderadora del panel internacional Disturbed Places y Proyecto´ace estará presente en la Publishers Fair los días viernes 27 y sábado 28.
Recepción e inauguración: 27 de Marzo de 18 a 21hs.
Lugar: Columbia College Exhibition Space, 1006 S. Michigan Ave. Chicago, EE.UU.
Exhibición: del 6 al 28 de Marzo, 2009
Futuros lugares de exposición internacionales: Proyecto´ace, Buenos Aires. Argentina, España, China, Finlandia.
Exposiciones
Visiones múltiples
Artistas en diálogo
11.05.16
Visiones múltiples es el nombre que elegimos para esta exposición de artistas gráficos argentinos en homenaje a Beth Grabowski que se inauguró en conjunto con la exposición individual de la artista.
Visiones heterogéneas es precisamente lo que se alcanzó a través de la combinación de todos estos/as artistas argentinos invitados con una experiencia profunda en la disciplina del grabado y los medios impresos.
Una exhibición que permitió referir a varias capas del pensamiento, desde trabajos relacionados a la visión cósmica (Ernesto Pesce y Patricio Bosch), a la relación cuerpo/territorio (Alicia Candiani), la línea gráfica que muta hacia estudios topográficos (Cristina Solía y Silvia Brewda), la auto-referencia y memoria (Adriana Moracci, Viviana Sierra y Graciela Buratti), la relación a figuras históricas femeninas (el caso de Macacha Güemes y el trabajo de Micaela Trocello), al espacio urbano (Silvana Blasbalg) y la dualidad (Ana Noya).
Artistas relacionados
ARTISTAS
Silvana Blasbalg | Patricio Bosch | Silvia Brewda | Graciela Buratti | Alicia Candiani | Adriana Moracci | Ana Noya | Ernesto Pesce | Viviana Sierra | Cristina Solía | Micaela Trocello
Proyectos Internacionales
VI Encuentros Belgradenses
Artistas en Diálogo
01.09.11 10.09.11
Bajo el nombre “VI Encuentros Belgradenses: Latinoamérica se reúne con Serbia” el 1º de Septiembre de 2011 se lanzó la VI Edición del Taller y Simposio Internacional de Gráfica. El evento tuvo una nutrida agenda que incluyó la residencia de 6 artistas latinoamericanos, la producción de un portfolio en conjunto con 7 artistas serbios, una exposición de los artistas invitados y un simposio con conferencias y demostraciones.
En los VI Encuentros-2011, ´ace fue el invitado de honor así como artistas relacionados con nuestro centro, siendo esta la primera vez que la región invitada no pertenece a Europa. Alicia Candiani participó de este evento en su doble rol de directora de ´ace y curadora del grupo latinoamericano y su colega de Belgrado Ljiljana Tašić hace lo propio con los artistas serbios.
Asimismo Rafael Trelles (Puerto Rico) y Alicia Candiani participaron en el simposio alojado por el Instituto Cervantes de Belgrado en el que se discutió, desde diferentes ángulos, la heterogeneidad, la multiplicidad, la conexión y la ruptura como marcas en las que se inscribe el arte gráfico contemporáneo. Por último, ´ace amplió su colección con uno de los portfolios realizados, el que será expuesto en Buenos Aires próximamente a la vez que se pondrán en marcha varios proyectos inspirados en estos contactos entre los artistas y las asociaciones de arte.
Los “encuentros” se han venido realizando durante los últimos 10 años con carácter bienal organizados por “Akademija”: Centro de Investigaciones Visuales y Artes Gráficas” (Centar za grafiku i vizuelna istrazivanja “Akademija”), dependiente de la Facultad de Bellas Artes de Belgrado. El objetivo de estos encuentros es establecer lazos organizacionales y artísticos entre diferentes países, contribuyendo a posicionar Belgrado entre las ciudades líderes en el mapa internacional de los nuevos medios y las artes gráficas.
Artistas relacionados
Curadoras
Ljiljana Tašić (Belgrado)
Alicia Candiani (Buenos Aires)
Artistas latinoamericanos
Romina Biglieri | Alicia Candiani
Sebastian Garcia Huidobro | Adriana Moracci
Rafael Trelles | Valeria Zamparolo
Artistas serbios
Slobodan Knezevic Abi | Nebojsa Lazic
Dragana Radivojevic | Simonida Rajcevic
Mihailo Stanisavac | Slobodanka Stupar
Nikola Velicki
Proyectos Internacionales, Intervención
Objetivos Móviles [Bs As]
John Hitchcock
29.02.08
Objetivos móviles / Moving Targets-Buenos Aires fue un proyecto co-curatorial co-organizado por el artista John Hitchcock (Director del Departamento de Grabado y Profesor Asociado de la Universidad de Wisconsin-Madison, EE. UU.) y la artista Alicia Candiani ( Directora de Projecto´ace) enmarcado en la residencia que Hitchcock hizo con nosotros del 15 de febrero al 6 de marzo de 2008.
Con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires y la asociación con la empresa Metrovías, Objetivos móviles / Moving Targets-Buenos Aires resultó en una acción artística urbana que involucró al barrio de Colegiales y transcurrió como una acción performatica en el Metrovías S.A., empresa Argentina, concesionaria del servicio de pasajeros metropolitano del ferrocarril Urquiza. La acción gráfica se llevó a cabo en Argentina el viernes 29 de febrero, 2008 (¡un día único en un año bisiesto!) y tuvo lugar entre la Estación Federico Lacroze en la Ciudad de Buenos Aires y la Estación Fernández Moreno en la Provincia de Buenos Aires del ferrocarril General Urquiza. Estas dos estaciones unían Proyecto’ace en Colegiales, Ciudad de Buenos Aires y el Centro de Edición, un taller y galería dedicado a la litografía ubicado en Saénz Peña, provincia de Buenos Aires y dirigido por la artista Natalia Giachetta. Un grupo de 25 artistas argentinos liderados por John Hitchcock y Alicia Candiani, llevaron grandes pancartas a través de los vagones del tren durante esta trayectoria. Cada pancarta tenía varias imágenes de obras de artistas de América del Norte, América del Sur y del Caribe. 50 jóvenes artistas emergentes (25 de América del Sur y 25 de América del Norte) y 50 artistas establecidos fueron invitados a participar.
Las pancartas, como grandes banderas, se expusieron en dos espacios en Argentina: en el Hall Central de Proyecto‘ace y las plataformas del Tren General Urquiza frente al Centro de Edición en la provincia de Buenos Aires. Más tarde se mostraron en las galerías Main y Kunst Vault de Pyramid Atlantic Art Center del 1 de agosto al 3 de octubre de 2009 en los Estados Unidos.
SOBRE EL PROYECTO INTERNACIONAL OBJETIVOS MÓVILES
Como concepto, Objetivos Móviles/Moving Targets implica presentar el arte impreso de una manera específica y significativa, vinculándolo con la rica tradición gráfica que también vehiculiza la expresión de crítica social y política, individual o colectiva.
Como un proyecto gráfico internacional que refleja las preocupaciones sociales, muestra metafóricamente como estas se mueven a través del transporte público y a través de las fronteras. Este proyecto tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural a la vez que hace hincapié en la tradición histórica que tiene la gráfica como un vehículo democrático para la comunicación de ideas.
La primera exposición de esta acción se presentó originalmente como Cultural Transport / Moving Target en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia), coorganizado por Keith Christensen y John Hitchcock en el marco de IMPACT IV en Alemania. El título Objetivos (Blancos) Móviles, fue tomado de la jerga militar (moving targets en inglés) y expresa la dificultad que existe al intentar frenar algo o destruirlo cuando se encuentra en movimiento. El proyecto utiliza los trenes, medios de transporte público, para difundir acciones culturales que transitan sin detenerse. De este modo el vehículo es literalmente el medio de expresión. Bajo la metáfora de que lo que está en movimiento no puede ser derribado, se planificaron acciones realizadas en los trenes con obras impresas aludiendo también a la capacidad que tiene la gráfica como agente que promueve la reflexión y el cambio.
Artistas argentinos emergentes que participan en la acción performatica
Buenos Aires |Daniela Karol, Magdalena Arnaud, Lucía Miranda, María Julieta Arnaut, Félix Torrez, Carolina Sosa, Josefina Zuain, Federico Signorelli, Juan Natch, Sofía Quirno, Fernanda Castelo, Valeria Zamparolo, Ignacio Luis Ravazzoli, Nicolás Monti, Isabel Gruppo
Córdoba | Sergio David Álvarez, Gisele Rodríguez Polich, Maximiliano de los Ríos, Lucía Méndez, Ana Belén Saldias López, Mariana Pavan, Iván Vianello, Micaela Damico Bossio
Santa Fé | Javier Cazenave; Tucumán | Martín De Negro.
Artistas relacionados
Objetivos móviles Buenos Aires
Un proyecto original del artista John Hitchcock
Co-organizado y co-curado por Alicia Candiani
en asociación con el Centro de Edición Taller Galería
Directora Natalia Giachetta
Artistas seleccionados e invitados:
NORTEAMÉRICA |Kim Ambriz, Plinio Avila, Michael Barnes, Marwin Begaye, Lisa Bulawsky, Keith Christensen, Justin Diggle, Timothy Dooley, David DuBose, Wanda Ewing, Bill Fick, Jill Fitterer, Ruthann Godollei, John Hancock, Dusty Herbig, Mike Houston, Hybrid Press/202c (Hitchcock & Busich), Drew Iwaniw, Anita Jung, Angela Lopez, John Lysak, Barb Madsen, Justin Maes, Nichole Maury, Phyllis McGibbon, Dylan McManus, Dennis McNett, Anna Moisiadis, Traci Molloy, Ayanah Moor, Johanna Mueller, Ashley Nason, Meghan O´Connor, Nancy Palmeri, Miguel A. Pena, David Raine, Curt Readel, Kathryn J Reeves, Derrick Riley, Jason Ruhl and Amy Newell, Humberto Saenz, Jenny Schmid, Neal Ambrose-Smith, Satan’s Camero, David & Kassie Teng, Daryl Vocat, Heather White, Aaron Wilson, Melanie Yazzie, Imin Yeh.
AMÉRICA DEL SUR Y EL CARIBE |Sergio David Alvarez, Magdalena Arnaud, María Julieta Arnaut, Romina Biglieri, Silvana Blasbalg, Sergio Blatto, María Bonomi, Silvia Brewda, Juan Canavesi, Alicia Candiani, Rimer Cardillo, Fernanda Castelo, Hugo Cava, Javier Cazenave, Mariela Constant, Micaela D´amico Bossio, Maximiliano De los Ríos, Martín De Negro, Sebastián García Huidobro, Isabel Gruppo, Daniela Karol, Ana María McCarthy, Lucía Mendez, Patricia Miani, Ricardo Migliorisi, Lucía Miranda, Nicolás Monti, Adriana Moracci, Juan Natch, Mari Mater O´Neil, Néstor Otero, Mariana Pavan, Sofía Quirno, Ángel Ramírez, Ignacio Luis Ravazzoli, Rafael Rivera Rosa, Gisele Rodriquez Polich, Ana Belén Saldías López, María Mercedes Salgado, Carolina Salinas, Garvin Sierra, Federico Signorelli, Carolina Sosa, Félix Torrez, Rafael Trelles, Julio Valdez, Ivan Vianello, Patricia Villalobos Echeverría, Valeria Zamparolo, Josefina Zuain.
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ KCAC, EE.UU.
Exposición colectiva
17.10.14 14.11.14
El 17 de Octubre de 2014 se inauguró en la Mallin Gallery de la Kansas City Artist Coalition, Kansas City, Estados Unidos, la exposición CROSSOVER [KC-BsAs] con los trabajos realizados dentro del proyecto internacional del mismo nombre. EL conjunto de trabajos permanecerá en EE.UU. hasta la próxima exposición que será recibida por la Western Gallery, en Western Washington University en Washington, Estados Unidos, culminando así un exitoso proyecto realizado por iniciativa de ´ace en 2013.
Artistas relacionados
Crossover [KC-BsAs]
Argentina | Alemania | Colombia | Corea | Inglaterra | México | Sudáfrica
Artistas
Natalio Altube | Gabriela Alcoba | Carla Beretta
Alicia Candiani | Felipe García | Simon Hall
Paz Jovtis | Yoon Kim| Sol Massera
Magui Moavro | Adriana Moracci | Paula Nahmod
Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston
Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe
Alejandro Scasso | Viviana Sierra | Cristina Solía
Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Gabriela Zelentcher
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ Western Gallery, EEUU
Colectiva
06.04.15 16.05.15
Desde el 06 de Abril al 16 de Mayo de 2015 las obras producidas en el Proyecto Internacional CROSSOVER [KC – BsAs] se expusieron en la Western Gallery de la Western Washington University en el Estado de Washington en Estados Unidos. La muestra, organizada por uno de los creadores del proyecto, la artista Cara Jaye, formó parte de una gran exposición en donde se mostraban las obras de todos los Crossover realizados hasta el momento. Los eventos relacionados con la exposición incluyeron la residencia de los artistas Miguel Rivera, Alicia Candiani, Melanie Yazzie y Patricia Villalobos Echeverria del 6 al 10 de abril y conferencias programadas para el 7, 8, 9, 21 de abril y 5 y 7 de mayo, además de charlas con los artistas en la galeria explicando el proyecto.
Crossover fue un proyecto creado por Cara Jaye (Washington, EEUU) y Miguel Rivera (Guanajuato, México) en 2004 como una colaboración espontánea que se expandió para incluir la toma y el intercambio de obras de arte de más de 30 artistas de más de diez países, Crossover / Cruce de Vías aborda cuestiones de intercambio , fronteras, autoría, viajes y la interacción dentro de la colaboración. La diversidad de la exposición de 150 obras incorpora técnicas de dibujo, collage, fotografía, pintura y grabado, ya que los artistas usan capas y múltiples puntos de vista para formar un diálogo activo y continuo sobre el cruce de fronteras y nacionalidades, uniendo diferencias y expresando puntos en comú, mientras el trabajo circula a través de las fronteras reales.
Exposiciones internacionales de Crossover
2015 | Crossover / Cruce de Vías, Western Gallery, Western Washington University. Bellingham, Washington,EE.UU.
2013 | Crossover [KC-BsAs], Projecto´ace. Buenos Aires, Argentina
2012 | Crossover KC, Kansas City artists Coalition. Kansas City, Missouri, EE.UU.
2006 | Crossover / Cruce de Vias, Shift Gallery. Seattle, Washington, EE.UU. y Galería Jesús Garcia, Guanajuato, México
Artistas relacionados
Organizadora
Cara Jaye
Curadora
Amy Chaluptka
Conferencias
Alicia Candiani | 7 de abril
Miguel Rivera | 9 de abril
Gallery talk
Amy Chalouptka, Alicia Candian, Cara Jaye y Miguel Rivera | 10 de abril
Artistas en Crossover [KC-BsAs]
Natalio Altube | Gabriela Alcoba | Carla Beretta | Alicia Candiani | Felipe García | Simon Hall | Paz Jovtis | Yoon Kim| Sol Massera | Magui Moavro | Adriana Moracci | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe| Alejandro Scasso | Viviana Sierra | Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Gabriela Zelentcher
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ Buenos Aires
Exposición colectiva
16.05.13 11.08.13
En el ‘aceNite del 15 de Mayo, luego de tres meses de creación y trabajo, se inauguró en Fundación ‘ace la exposición de las obras realizadas por los artistas participantes del Proyecto Internacional CROSSOVER [KC-Bs As]. Miguel Rivera, co’creador del proyecto original, viajó especialmente a Buenos Aires desde Estados Unidos para participar de la apertura de la exposición, reunirse con los artistas participantes en persona (ya que previamente lo había hecho por videoconferencia) y dictar el taller Transgráfica.
MIRADAS EN CRUCE : Ensayo sobre Crossover ( por Daniela Ruiz Moreno)
Trabajar en colaboración significa unir, fusionar, contrastar imaginarios, conceptos, en otras palabras modos de ver y pensar diversos. Implica estar abierto a recibir el lenguaje expresivo del otro dejando que éste penetre y ponga a prueba el propio.
En su Filosofía de la creación, Paul Klee habla de una fuerza creadora propia del ser humano y establece, “nos hace falta revelar esta fuerza, manifestarla en sus funciones tal como ella se manifiesta en nosotros (…) esta fuerza unida a la materia, deberá tomar cuerpo, devenir forma, realidad”. A partir de esto pienso que trabajar en colaboración es revelar, hacer resurgir la fuerza creadora intrínseca en el trabajo del otro mediante la manifestación y activación de la fuerza propia. Diálogo orgánico.
Siguiendo esto resulta muy interesante ver los diversos CRUCES, los distintos estratos de permeabilidad explorados y develados por cada artista. En algunos casos la imagen propia de cada uno sufre procesos de completa mutación, en otros se establece un diálogo en el que ambos “emisores” mantienen cierta distancia, se relacionan pero sin querer contagiarse (Viviana Sierra). Encontramos aplastamientos de una imagen sobre la otra sin evitar que haya cierto grado de fusión entre éstas (Natalio Altube, Sol Massera, Paula Nahmod) o relaciones orgánicas entre ambos lenguajes (Alejandro Scasso). Vemos apropiaciones (Alejandro Thornton) o cómo la imagen inicial de Rivera es impulso y estímulo para explorar urgencias ya existentes con anterioridad en el artista (Cristina Solía). Incluso lo aleatorio se hizo presente en una obra mediante un fuerte sincretismo entre las religiones judía, musulmana y cristiana (Gabriela Zelentcher). En otro caso, la vinculación entre dos expresiones fue documentada en video, pudiéndose observar lo azaroso y fundamental de este encuentro, siendo que una no sería perceptible sin la presencia de la otra (María José Sánchez Chiappe).
El virus, concepto fundamental en el planteo de las anteriores ediciones de CROSSOVER, fue interpretado de maneras diversas. Se pensó en las víctimas de los estudios para combatir los virus como las ratas de laboratorio (Sonia Sánchez Avelar), en la capacidad reproductora del virus, encontrando en su estado embrionario similitudes con otros seres (Bárbara Vincenti). Se exploró la dualidad vida/muerte que éste implica (Maren Preston), en el peligro y terror que provocan las epidemias a nivel social (Carla Beretta). El contagio, destructor en el caso del virus, fue buscado en otras esferas como la risa, en el cual tiene un carácter positivo y fortalecedor o incluso en los procesos coloniales, donde se da un proceso destructor no solo fisiológico sino también en lo cultural, social, religioso (Jeniffer Pickering).
Crossover * [KC-Bs.As.] es un proyecto en el que cada artista pudo explorar en un ambiente de energía creativa, donde la expresión se vio desafiada y estimulada, libre para invadir y al mismo tiempo infectarse de una creación ajena y desembocar en un nuevo lenguaje.
*Crossover [KC-Bs.As.] es la cuarta edición de un proyecto comenzado en 2006 por el artista Miguel Rivera (México) que plantea fundamentalmente el trabajo en colaboración entre artistas y la exploración de diversos lenguajes, poniendo en cuestionamiento el concepto de autoría individual. En el año 2011 el artista realiza una residencia del programa ´acePIRAR y deja en Fundación ‘ace 15 placas de xilografía hechas con medios digitales. Es a partir de esto que surge la idea de hacer un proyecto de colaboración artística en la Fundación ´ace.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Argentina | Canadá | Colombia |Corea |Alemania | Sudáfrica | Inglaterra
Artistas participantes
Gabriela Alcoba | Natalio Altube | Carla Beretta | Alicia Candiani |Felipe García | Simon Hall |Paz Jovtis | Yoon Kim | Sol Massera | Magui Moavro | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe | Alejandro Scasso | Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Valeria Zamparolo | Gabriela Zelentcher
Proyectos Internacionales
CROSSOVER [ KC-Bs As]
Artistas en diálogo
22.02.13 13.05.13
CROSSOVER [KC – Bs As] es la cuarta edición de un proyecto internacional de grabado en colaboración, entendido como una obra en curso, entre artistas que cuestionan las normas establecidas de producción original y autoría de las prácticas artísticas. En este proyecto, el trabajo, la propiedad y los egos se volvieron irrelevantes, ya que los artistas tienen que confiar los unos en los otros, permitiéndoles a ellos y a sus contrapartes colocar sus marcas a mano en imágenes y matrices de otros.
Adriana Moracci, la masterprinter de ´ace, inspirada en un conjunto de matrices de xilografías que el artista Miguel Rivera dejó durante su residencia con nosotros en 2011, lanzó las ideas que iniciaron esta sesión de CROSSOVER [KC – Bs As]. El proyecto internacional se completó dentro del Programa Internacional de Residencias Artísticas ´acePIRAR en Buenos Aires, Argentina de febrero a junio de 2013.
Crossover ha sido diseñado como un proyecto de colaboración entre artistas que cuestiona las normas establecidas de la producción original y la autoría del trabajo artístico, lo que lleva al trabajo colaborativo entre artistas de todo el mundo. El trabajo, la propiedad y los egos de uno se volvieron irrelevantes, ya que los artistas tienen que confiar entre ellos permitiéndose a sí mismos y a sus contrapartes colocar sus marcas de mano, imágenes y matrices en sus trabajos anteriores. Cada pieza realizada en esta serie es única, estas obras no son ediciones, ya que las piezas individuales se trabajan y circulan entre sus participantes. Todos los artistas tenían como objetivo evolucionar en su propia práctica al encontrar puntos de vista comunes y discursos teóricos. CROSSOVER [KC – Bs As] re-semantizó 15 planchas grabadas en madera talladas con técnicas digitales por el artista Miguel Rivera en los talleres de KCAI en los Estados Unidos. Durante tres sesiones diferentes, los participantes se unieron para crear nuevas obras basadas en las matrices de Rivera.
Por último, pero no menos importante, el propio Rivera participó en las diferentes sesiones en Buenos Aires, dio charlas y emitió críticas por videoconferencia. Más tarde, viajó para la inauguración de la exposición en la Sala Políglota in ‘ace el 15 de mayo de 2013 y dictó un taller el 20 del mismo mes. La exposición viajó a los EE. UU. y se exhibió en Maller Gallery, Kansas City Artist Coalition, Kansas City y Western Gallery, Western Washington University en Bellingham.
Ingresa aquí para conocer a los artistas y sus obras.
HISTORIA
El Proyecto Crossover se inició como un experimento sobre las posibilidades de trabajo en colaboración entre los artistas Cara Jaye (EE. UU) y Miguel Rivera (México).
En sus comienzos en 2006, el proyecto estuvo orientado a objetivos compartidos entre México y los Estados Unidos. Cara Jaye por su cuenta estuvo trabajando en la ciudad de Bellingham, Estado de Washington en EEUU y Miguel Rivera en la histórica ciudad de Guanajuato en México. Ambos artistas viajaron entre los dos países para crear piezas en papel con estratos de imágenes, realizadas principalmente en grabado y fotografía. En el devenir del trabajo se fueron agregando otros elementos como piel de coyote, técnicas alternativas de fotografía como VanDyke, imagen digital, collage, pintura y dibujo. El proyecto fue dividido en dos partes con dos exposiciones diferentes en Guanajuato y en la ciudad de Seattle, Estados de Washington en EEUU.
Después de ese inicio, el proyecto continuó en Buenos Aires en 2011, durante la residencia que Miguel Rivera hiciera en ´ace en dónde empezó a producir una obra en conjunto con Alicia Candiani. La obra fue retomada durante la estadía de Alicia en el Kansas City Art Institute como artista visitante, en dónde fue terminada y expuesta en conjunto con la exposición individual que Candiani realizará en la Galería Maller de la Kansas City Art Coalition en Octubre de 2011.
En el año 2012 el proyecto se extendió incluyendo a más artistas como Patricia Villalobos Echeverria (Nicaragua, EE.UU.), Melanie Yazzie (Boulder, Colorado, EEUU.) y Michael Schonhoff (Kansas City, EE. UU.). En esta versión se le propuso a los artistas intercambiar trabajo “sin terminar” al inicio de la misma dando pauta a los participantes para intervenir y terminar las obras. La confianza mutua sobre la marca posterior o la vida de la imagen después de su concepción permitió la fusión de varias sensibilidades estéticas.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Dirección
Alicia Candiani
Co-direction y concepto de la sesión en Buenos Aires
Adriana Moracci
Coordinación y asistencia
Valeria Zamparolo
Daniela Ruiz Moreno
Voluntarios en taller
Bárbara Vincenti
Santiago Ocampo
Germán Sandoval Silva
Artistas invitados
Alejandro Thornton (Buenos Aires, Argentina)| Sara-Aimee Verity (Cape Town, South Africa)
Artistas seleccionados
Gabriela Alcoba (Jujuy, Argentina)| Carla Beretta (Rosario, Argentina)| Felipe García (Colombia/Argentina)| Simon Hall (UK)|Paz Jovtis (Buenos Aires, Argentina)| Yoon Kim (South Korea/Argentina) | Magui Moavro (Buenos Aires, Argentina)| Paula Nahmod (Buenos Aires, Argentina)| Carla Perri (La Plata, Argentina)| Jennifer Pickering (Canada)| Maren Preston (USA)| Carolina Rogé (Córdoba, Argentina) | Sonia Sánchez Avelar (México/Argentina)| María José Sánchez Chiappe (Buenos Aires, Argentina)| Alejandro Scasso (Germany/Argentina)| Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía (Morón, Argentina) | Gabriela Zelentcher (Buenos Aires, Argentina)
Becas artistas SUB30
Sol Massera (La Plata, Argentina)| Natalio Altube (Pergamino, Argentina)
Encuentros, Exposiciones
Proyecto Pandora @ Palacio Ferreyra
Artistas en diálogo
21.03.13
Expuesta al público en el Museo Superior de Bellas Artes Evita (Palacio Ferreyra) en Córdoba, la “Caja de Pandora” fue nuestro primer proyecto internacional con artistas de Estados Unidos, Argentina y Chile.
Ideado y dirigido por Rimer Cardillo en la State University of New York SUNY New Paltz y co-dirigido por Alicia Candiani se realizó en los talleres de Proyecto´ace en Junio del 2006. Siete años después, la caja-portafolio sigue siendo un ejemplo de trabajo en colaboración y de como la gráfica puede expandir sus límites aún en pequeño tamaño.
Un agradecimiento especial al artista y participante Juan Canavesi por haberse encargado de esta exhibición pública y las visitas guiadas sobre el trabajo colectivo en este hermoso museo cordobés. Seguimos estando muy orgullosos de este proyecto!
Artistas relacionados
Auditorio
Museo Evita-Palacio Ferreyra, Cordoba, Argentina
Organizador
Juan Canavesi
Artistas
Amy Appel (EE. UU.) | Silvana Blasbalg (Argentina) | Silvia Brewda (Argentina) |Juan Canavesi (Argentina) | Alicia Candiani (Argentina) | Rimer Cardillo (Uruguay, EE. UU.) | Bob Capozzi (EE. UU.) | Alexandra Davis (EE. UU.) | Sebastián García Huidobro (Chile) | Luca Giovanopoulos (EE. UU.) | Siri Hanja (EE. UU.) | Susan Jenkins (EE. UU.) | Dylan McManus (EE. UU.) | Carly Still (EE. UU.)
Exposiciones
Trazos & gestos
Exposición colectiva
20.09.13 23.02.14
Como parte de las actividades organizadas en relación al Proyecto Internacional 150 [Ciclos] del 20 septiembre de 2013 al 23 de Febrero del 2014 estuvo en exposición en el Espacio Diálogo y el Hall Central el portfolio de grabados Huellas y gestos.
Este portfolio reúne un grupo de artistas de los EE.UU. y el extranjero que exploran libremente las huellas y los gestos, referenciando lugar/sitio(s), traducción, diálogos culturales y las huellas que estos pueden dejar a un individuo y las que el individuo deja atrás. A nivel mundial, el uso de los fanzines (revistas para fanáticos), graffiti, esténcil, redes sociales y otros rastros de impresión ha tenido un creciente impacto en el discurso actual sobre la libre difusión de las ideas. Lo que puede parecer un gesto fugaz puede repercutir, tener un impacto a largo plazo, ya sea en una escala global o personal.
El portafolio fue organizado por las artistas Patricia Villalobos Echeverría y Nichole Maury y fue expuesto por primera vez en la Galería Greymatter, Suite 222 en Milwaukee, EE.UU., como parte de las exposiciones relacionadas con el PRINT:MKE el congreso internacional celebrado por la Universidad de Milwaukee y el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee en marzo de 2013.
Artistas relacionados
ORGANIZADORES
Patricia Villalobos
Nichole Maury
ARTISTAS INVITADOS
Kim Ambriz | Alicia Candiani | Nayda Collazo-Llorens | Jean Dibble, Rodney Ewing | Robert Glasgow | Tom Howes | | Cara Jaye | Anita Jung | Kent Kapplinger | Martyna Matusiak | Nichole Maury | Ayanah Moor | Danielle Rante | Miguel Angel Rivera | | Claudia Sbrissa | Sergio Soave | Patricia Villalobos Echeverría | Melanie Yazzie
OTRAS EXPOSICIONES:
Diciembre 1-14 | 2013
King Family Exhibition Case, Visual Art Center, Boulder, Colorado, EEUU.
Febrero 20 | Abril 17 | 2014.
Kerr Gallery, Richmond Center for the Visual Arts, Western Michigan University, Kalamazoo, Michigan, EEUU.
Exposiciones
[CICLOS] @ Buenos Aires
Exposición colectiva
20.05.15 22.07.15
Mediante la ley de la repetición periódica, cada cosa que ha sucedido una vez sucede otra, y otra y otra vez , y no de forma caprichosa, sino en períodos regulares, y cada cosa en su propio período y no en el de otra, y cada una obedeciendo su propia ley…La naturaleza que nos deleita con su periódica repetición en el cielo es la misma que ordena los acontecimientos en la tierra. No nos permitamos subestimar el calor de esta clave.
Mark Twain
En el primer ‘aceNite del año Memoria, se presentaron las obras que conforman la Caja Gráfica [CICLOS], el Proyecto Internacional que desarrollamos durante el año 2014 que contó con la participación de 25 artistas de Argentina, Australia, Canadá, España, Estados Unidos y Nueva Zelanda.
ACERCA DE [CICLOS]
[CICLOS], fue una iniciativa para abrir espacios para la creación de obra gráfica, la interacción de artistas de todas las nacionalidades. Se creó un portafolio-caja gráfica con grabados/piezas gráficas de cada uno de los artistas participantes e invitados. Se realizó una edición de 28 portfolios, 25 de los cuales -luego de finalizado el proyecto- pasaron a ser propiedad de cada artista, una caja permaneció en los Archivos de Fundación ´ace, y dos cajas se donaron una a Frogman´s Print workshop en estados Unidos y la otra a los Talleres Nacionales de Gráfica en México.
Inspirado en la idea de los [ciclos] desde múltiples perspectivas, aludiendo a la idea de movimiento, de giro, de principio y de final, de retorno mítico, de lo que se fue y acabó, de lo que se abre y florece o de lo que se repite indefinidamente dando lugar a múltiples interpretaciones visuales, este proyecto se expondrá internacionalmente en el futuro.
Artistas relacionados
ORGANIZACIÓN
Alicia Candiani
ARTISTAS INVITADOS
Anne Heyvaert (España) | John Hitchock (EE. UU) | Barbara Putnam (EE. UU) | Toni Mosley | (Nueva Zelanda) | Carlos Scannapieco (Argentina) | Silvana Blasbalg (Argentina)
ARTISTAS PARTICIPANTES
Carla Beretta (Rosario, Argentina) | Alicia Candiani (Argentina) | Marcela Casals (EE. UU) | Hera Chan (Canadá) | Paola Cohen (Argentina) | Cristina Duro (Argentina) | María Guerreiro (Argentina) | Julie Krone (Nueva Zelanda) | Alexandra Leeds (Portland, EE. UU) | Nöel Loeschbor (Argentina) | Nico Mazza (Brooklyn, EE. UU) | Adriana Moracci (Argentina) | Santiago Ocampo (Argentina) | Jennifer Pickering (Canadá) | Viviana Sierra (Argentina) | Federico Signorelli (Argentina) | Cristina Solía (Argentina) | Laura Tecce (Argentina) | Norma Villarreal (Argentina)
Proyectos Internacionales
Ciclos | Cycles
Caja Gráfica
06.07.14 31.08.14
[CICLOS] Portfolio exchange – Caja Gráfica es una iniciativa que busca abrir espacios para la creación de obra gráfica, la interacción de artistas de todas las nacionalidades con nuestro barrio, la apertura de plazas para exhibición y difusión de obra así como también interactuar con artistas internacionales. De esta manera [CICLOS] propuso la creación de un portafolio-caja gráfica con grabados/piezas gráficas de cada uno de los artistas participantes e invitados y ofrece la oportunidad de exhibir esa obra tanto en la Argentina como en el exterior.
Los artistas seleccionados realizaron una micro-residencia de una semana para desarrollar su obra en el taller de la Fundación. Cada uno de los artistas tendrá una caja-portafolio con la obra de todos los participantes al terminar el proyecto.Las obras realizadas y la caja-portafolio se exhibirán en la Fundación´ace durante 2014. Algunas cajas serán donadas a colecciones internacionales e iniciarán una exposición itinerante.
———————
Para la Real Academia Española [ciclo] es un periodo de la historia que se considera acabado, el conjunto de fenómenos u operaciones que se repiten ordenadamente, un grupo de tradiciones épicas concernientes a un determinado período de tiempo o una serie de fases por las que pasa un fenómeno periódico. Por otro lado el prefijo “ciclo” significa “hacer girar”, “dar vueltas”.
Todas las disciplinas, desde la antropología hasta la ingeniería, tienen ciclos. Así como también los ciclos aparecen como procesos que siempre siguen las mismas fases en el mismo orden. En este proyecto nos inspiramos en la idea de los [ciclos] desde múltiples perspectivas aludiendo a la idea de movimiento, de giro, de principio y de final, de retorno mítico, de lo que se fue y acabó, de lo que se abre y florece o de lo que se repite indefinidamente dando lugar a múltiples interpretaciones visuales. Comienzo y fin, retorno, etapas, movimiento… serán algunas de las posibilidades que los artistas podrán explorar visualmente en este portfolio.
Artistas relacionados
ORGANIZACIÓN
Alicia Candiani
ARTISTAS PARTICIPANTES
Silvana Blasbalg (Argentina) | Carla Beretta (Argentina) | Alicia Candiani (Argentina) | Marcela Casals (EE. UU.) | Hera Chan (Canadá) | Paola Cohen (Argentina) | Cristina Duro (Argentina) | María Guerreiro (Argentina) | Anne Heyvaert (España) | John Hitchock (EE. UU) | Julie Krone (Nueva Zelanda) | Alexandra Leeds (EE. UU.) | Nöel Loeschbor (Argentina) | Nico Mazza (EE. UU.) | Adriana Moracci (Argentina) | Toni Mosley | (Nueva Zelanda) | Santiago Ocampo (Argentina) | Jennifer Pickering (Canadá) | Barbara Putnam (EE. UU.) | Carlos Scannapieco (Argentina) | Viviana Sierra (Argentina) | Federico Signorelli (Argentina) | Cristina Solía (Argentina) | Laura Tecce (Argentina) | Norma Villarreal (Argentina)
Encuentros
Panel arteBA
residencias_en_red
20.05.12
En el marco de la 21 Feria de Arte Contemporáneo arteBA en Buenos Aires, Argentina el domingo 20 de Mayo de 2012 a las 16:30 hs, con entrada libre y gratuita, se llevó a cabo el panel:
DEL OBJETO A LA EXPERIENCIA: LAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS COMO ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO
El panel estuvo organizado dentro del Programa de actividades y conferencias del Auditorio de la feria, en el marco de la programación del Open Forum 2012.
residencias_en_red [iberoamérica] presentará en este panel las residencias artísticas como estrategias de producción en el arte contemporáneo Latinoamericano. El mismo ha sido organizado por Alicia Candiani, directora de ´ace (quién también moderará la mesa) y Kadija de Paula (gestora de residencias_en_red). El evento contará con la participación de Lorena Cardona (El Levante, Rosario), Julia Tamagnini (Casa 13, Córdoba), María José Trucco (Centro Rural de Arte, proyecto itinerante en Argentina) y Aixa Sanchez (Oficina #1, Caracas, Venezuela).
La propuesta de debate se centrará en las posibilidades que ofrece el modelo de residencias artísticas en el escenario del arte contemporáneo latinoamericano. Comprendiendo la diversidad de agentes involucrados en el sistema del arte, desde artistas, gestores públicos y privados, además de las iniciativas independientes, el modelo de residencias artísticas ha generado hasta el día de hoy, alternativas a los modelos de producción tradicionales de la obra de arte. Se dará cuenta cómo estas posibilidades aportan nuevas herramientas al sistema artístico y proponen una nueva forma de dotar valor a las prácticas artísticas desde lo que se ha llamado “un coleccionismo del lugar”.
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residencias_en_red [iberoamérica] es una plataforma iberoamericana de espacios de investigación, producción y exhibición de arte y cultura contemporánea, que están vinculados principalmente a través de sus programas de residencias. La red reúne diversos formatos de residencias y pone en valor esa diversidad. Está formada por proyectos privados y de iniciativas mixtas público-privadas con estructuras administrativas y legales diversas. La red se crea en 2008 a través de un deseo de integración latinoamericana y de un deseo afectivo de relación y trabajo conjunto entre sus miembros para, a través de ella, conseguir representatividad e interlocución a nivel micro y macro de la política cultural internacional.
Encuentros, Exposiciones
La litografía en otros contextos
Artistas en Diálogo
16.11.17 01.12.17
En saludo al 1er Encuentro Internacional de Litografía que se realizó los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2017, se realizó una recepción en conjunto con la inauguración de la exposición La litografía en otros contextos, en la que recibimos a los artistas argentinos y extranjeros que participaron como ponentes o invitados en el evento. La muestra, con curaduría de Alicia Candiani y Adriana Moracci, resultó de una selección entre las obras de la colección de Fundación´ace de los trabajos realizados en litografía por artistas en residencia dentro de nuestro programa internacional.
ACERCA DEL 1er ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITOGRAFÍA
Organizado por el Museo de la Cárcova, con la coordinación general de Lorena Pradal a cargo del Taller de Litografía, el encuentro tuvo el objetivo de favorecer el intercambio de aspectos técnicos y conceptuales relacionados con el grabado, en especial la técnica litográfica, la incorporación de nuevos recursos y las dinámicas de su enseñanza en las instituciones de arte.
El encuentro, que en sus tres jornadas de duración contó con la participación de investigadores, especialistas y artistas nacionales e internacionales, ofreció charlas expositivas, mesas redondas, exposición de estampas y talleres teórico-prácticos en torno al rol de la gráfica en la actualidad y sus funciones dentro del repertorio lingüístico expresivo en las artes visuales. Alicia Candiani, directora de ´ace fue invitada a participar de uno de los paneles y desarrolló el tema Acerca de la no-especificidad de la gráfica contemporánea: la litografía en otros contextos, dando a conocer los proyectos de gráfica expandida realizados dentro del Programa Internacional de Residencias Artísticas ´acePIRAR.
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Artistas
Adriana Moracci | Adriana Sposito | Alicia Candiani | Anne Solitander | Beth Grabowski | Bruno Patyn | Camila Farina | Eirini Boutasi | Elinor Peiretti | Emmanuel Santos | Enrique Leal | Helena Kanaan | Javier Barrera | Jeff Sippel | Jessica Simmons | Julie Krone | Kenneth Batista | Maritza Dávila | Meredith Setser | Micaela Trocello | Rachel Tanugi | Sara-Aimee Verity | Shaurya Kumar | Sophie Hoyle
Clínica de obra
Clínica de obra Alicia Candiani
6:40 Libro de Artista
30.11.12
El Viernes 30 de Noviembre tendrá lugar en ‘ace el encuentro 6:40 Libro de Artista.
Esta actividad los invita a presentar sus Libros de Artista, generando un espacio de crítica grupal. Al finalizar, cada artista recibirá una devolución por parte de Alicia Candiani, directora de ´ace, pudiendo además todos los presentes hacer aportes a la construcción de una crítica en conjunto.
Los interesados podrán participar en esta actividad en alguna de las siguientes modalidades:
1) COMO PRESENTADOR: El artista presentará su libro de artista o una serie de ellos de manera:
1.a- DIGITAL: un powerpoint de hasta 20 diapositivas en un lapso menor a los 6 minutos con 40 segundos.
1.b- FÍSICA: trayendo los libros reales, aunque deberá respetar el tiempo de exposición de 6:40 minutos.
2) COMO OBSERVADOR: modalidad presencial, no presenta obra pero puede participar de la discusión.
Dirigido a artistas/escritores en general que hayan trabajado,estén trabajando o les interesen los libros de artista.
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SOBRE 6:40
Tomando como inspiración el método Pecha-Kucha (Pura Charla en japonés, creado originalmente en Tokio como un encuentro para diseñadores jóvenes que así podían mostrar su obra y hacer contactos) la modalidad 6.40 dentro de nuestro Programa de Clínica de Obra permite mantener las presentaciones breves, la dinámica del encuentro informal, divertida y ágil además de propiciar un espacio de interacción que favorece la creatividad y el análisis crítico de la propia producción artística.
Objetivo
6:40 Libro de Artista propone compartir y dar a conocer los propósitos y la obra de los artistas participantes mediante presentaciones muy concisas, propiciando el encuentro informal y dinámico entre gente creativa que se reúne para compartir sus obras, ideas y dificultades.
Método
Cada artista dará a conocer su libro de artista mediante una breve presentación en Power Poitnt de 20 imágenes x 20 segundos de exposición cada una, haciendo un total por presentación de 6′ 40″ minutos. Al final de todas las exposiciones habrá una devolución individual y colectiva por parte de Alicia Candiani, así como un espacio de reflexión para todos los participantes.
Proyectos Internacionales, Ferias
FIGBilbao 2020
Artistas en diálogo
26.11.20 14.12.20
Luego del desembarco de ´ace en FIG Bilbao2019, con Argentina como país invitado, y la voluntad de ambas organizaciones de ampliar sus redes internacionales hemos firmado un acuerdo de colaboración entre ambas instituciones: FIG BILBAO y Fundación´ace. Alicia Candiani, directora de ´ace, pasa a formar parte del Comité de Dirección de Open Latinoamérica con el objetivo de dar movilidad a los artistas y sus trabajos de forma internacional. Asimismo, este año hemos sido nuevamente invitados a participar de la feria para lo cual se han seleccionado un prestigioso grupo de artistas profesionales internacionales.
La Feria Internacional de Grabado y Arte sobre Papel (FIG Bilbao) se ha posicionado como una de las más importantes de Europa. Este año celebra su 9na edición y, si bien no puede aspirar a atraer en cuatro días a más de 11.000 visitantes como sucedió el año pasado, no ha dudado en reinventarse en formato online y, además, no descuida las propuestas presenciales en la medida de lo posible. Hoy estrenará la plataforma digital www.figonlinefair.com, con la oferta de 50 galerías y más de 500 artistas, que estará activa todo el mes de diciembre.
Las obras abarcan un amplio rango de precios y se podrá disfrutar del asesoramiento gratuito y personalizado de la experta Elisa Hernando, responsable del servicio online Acercarte. Entre los creadores presentes en esta edición, lo mismo se podrá apostar por talentos emergentes como Juan Escudero y Kepa Garraza, o ya consagrados de la talla de Joan Miró y Eduardo Chillida.
Tres contenedores marítimos se han instalado junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao. En su interior se proyectarán todas las obras del catálogo ferial en pantallas led que cambiarán de contenido cada 15 minutos. Hasta el 14 de diciembre (de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas) estarán a disposición de los transeúntes. Son espacios que cumplen con la función de stands de FIG Bilbao, adaptados a las restricciones que impone la pandemia, y se complementan con los códigos QR de cada galería que permitirán acceder a la plataforma digital.
Artistas relacionados
ARTISTAS EN FERIA
Alicja Habsiak-Matczak (Polonia)
Guy Langevin (Canadá)
Bárbara Madsen (EE.UU.)
Cecilia Mandrile (Argentina, vive en New York)
Kestutis Vasilinius (Lituania)
Zhang MinJie (China)
Artista curadora
Alicia Candiani (Argentina)
Encuentros
Imaginario Cartográfico
Alicia Candiani
23.11.11
El 23 de Noviembre a las 19 hs Alicia Candiani, directora de ‘ace, dará una conferencia en la sede del Centro Argentino de Cartografía. La misma forma parte de los festejos del 56 Aniversario de la sociedad. Alicia incluirá dentro de su charla las obras de los artistas iberoamericanos que fueron seleccionados en la convocatoria libre y gratuita de Fusionarte Cartografias.
ALICIA CANDIANI
Desde 1986 hasta la fecha, Alicia Candiani ha sido invitada por prestigiosas instituciones artísticas y universidades alrededor del mundo a exponer su obra, participar en simposios, dictar conferencias y talleres y enseñar en los programas de postgrado. Entre ellas se encuentran la UNESCO y la Library of Congress en Washington DC; la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Córdoba, Universidad del Nordeste, Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Museo Caraffa, Museo Palacio Ferreyra, Instituto Goethe y el Instituto Italiano de Cultura en Argentina; University of Boston, University of Connecticut, University of Kansas, Iowa State University, University of Tennessee, University of Ohio, Rutgers University, State University of New York, University of Michigan, Spencer Museum y Housatonic Museum of Art en Estados Unidos, University of Alberta y Atelier Presse Papier en Canadá; Fundación Miró y Universidad de Castilla-La Mancha en España; Universidad Libre de Varna en Bulgaria, Grafiken-Hus en Suecia, Academia de San Carlos, Museograbado y Universidad de Guanajuato en México, Universidad de Puerto Rico, Escuela de Artes de Puerto Rico, Centro de Altos Estudios del Caribe e Instituto de Cultura Puertorriqueña en Puerto Rico; Taller Experimental de La Habana, Casa de las Américas y Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en Cuba; Pontificia Universidad Católica del Ecuador y La Estampería Quiteña en Ecuador y el Atelier Livre en Brasil, entre otras. En la misma dirección, ha sido invitada a los festivales de Ingráfica en España; FotoSeptiembre en Estados Unidos; Impact en Inglaterra, Festival de Artes de Porto Alegre en Brasil y La Huella del Grabado en Quito, Ecuador.
ABSTRACT DE LA CONFERENCIA
El imaginario cartográfico en el arte contemporáneo
En tiempos de globalización, en los que los territorios, las identidades y las culturas tienen límites inciertos, el término cartografía nos remite a conceptos que van más allá de la mera literalidad de la representación de un territorio. En este sentido, el arte contemporáneo ha usado la cartografía para representar estos nuevos mapas mentales o imaginarios y con ellos ha dotado a las representaciones cartográficas de múltiples significados en nuevos contextos.
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Proyectos Internacionales, Exposiciones
El mundo EN un pañuelo
La genealogía de ´ace
23.03.22 06.05.22
The World is a Handkerchief : El mundo ES un pañuelo
Una genealogía itinerante curada por Claudia DeMonte & Cecilia Mandrile
The World in a Handkerchief : El mundo EN un pañuelo
Curadora Invitada para la genealogía Proyecto’ ace: Alicia Candiani
Selección de obras
de la colección de Fundación´ace y de la personal de Alicia Candiani de los artistas participantes en “El mundo EN un pañuelo”
Durante un mes y medio la Sala Políglota de Proyecto´ace está alojando rotativamente tres exposiciones. Del 23 de marzo al 1 de abril se expusieron simultáneamente “El mundo ES un pañuelo” y “El mundo EN un pañuelo: la genealogía de ´ace” con un homenaje especial a la artista argentina Graciela Sacco. Mientras que la serie madre original regresó a Nueva York desde dónde viajará proximamente a Inglaterra, la colección de la genealogia de ´ace se le agregó una nueva exposición de los artistas participantes con obra de gran formato perteneciente algunas a lacolección de Fundación´ace y otras a la colección privada de Alicia Candiani.
El mundo ES un pañuelo es una exposición itinerante, basada en el dicho el mundo es un pañuelo, que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados. El proyecto comenzó con el encuentro de Claudia y Cecilia como mentora y estudiante en la Universidad de Maryland, Estados Unidos en 1995 y se ha expandido a través de una red colaborativa internacional entre mentores, estudiantes y pares, alcanzando en este momento 121 obras impresas sobre pañuelos de algodón. Impulsadas por la naturaleza colaborativa de la práctica artística, y basadas en una extensa investigación sobre la historia y tradición del pañuelo impreso, es natural que este árbol genealógico expanda sus ramas a través de ediciones gráficas itinerantes.
El mundo EN un pañuelo, es una nueva fase del proyecto, un portafolio gráfico, blando y viajero curado por artistas de la genealogía originaria. La artista y curadora Alicia Candiani, mentora esencial de esta genealogía, fundadora y directora de Proyecto’ace, ha sido invitada a curar esta nueva colección que representa su estrecha familia creativa. adeás, Chris Knollmeyer, artista sonoro residente en ´ace al mismo tiempo que la preparación de la exposición, compuso para la misma una pieza especial: “Sound of the Handkerchiefs/ El sonido de los pañuelos”. La pieza es un estudio de piano compuesto por 25 melodías. Así como los pañuelos están ligados a la historia y el sentido de hogar de cada artista, Chris siente una conexión especial con el piano.
ACERCA DEL MUNDO ES UN PAÑUELO x Cecilia Mandrile
Los pañuelos nos han acompañado en celebraciones y despedidas durante siglos, ofrecieron protección y cobertura corporales, y en muchas culturas han sostenido expresiones de principios políticos y creencias espirituales. En este proyecto, los pañuelos se convierten en recipientes de recuerdos y narrativas itinerantes; contenedores de emociones; traductores de heridas, señales de resistencia ideológica. Cada pieza personifica un espacio suave que contiene recuerdos de las patrias que desaparecen, así como reflexiones sobre el desplazamiento y la identidad que se pueden llevar como un recuerdo tangible. En tiempos en que el tacto aparece como un sentido peligroso y amenazante, cada pañuelo impreso significa un testimonio significativo del apoyo continuo y enriquecedor entre artistas y educadores, recordándonos que lo tangible sigue siendo una necesidad de comunicación íntima y universal.
Para celebrar un constante y sostenido diálogo creativo entre mentores y estudiantes, en 2018 decidimos desarrollar una exposición portátil de 50 pañuelos que explorara el significado de pertenencia e interconexión que tan tangiblemente evoca este dicho. Para reconstruir esta familia alternativa compuesta por artistas y colectivos de diferentes latitudes y generaciones durante las últimas dos décadas, ambas -Claudia y yo- imprimimos una edición de 25 pañuelos, y enviamos un pañuelo impreso junto con un pañuelo en blanco a nuestrxs artistas invitadxs para que intervinieran con sus propias reflexiones sobre hogar, identidad y pertenencia. De este intercambio surgió lo que hoy concebimos como una “genealogía errante”, un tributo a los fuertes hilos que han tejido este territorio compartido como artistas y educadorxs itinerantes.
El catálogo de la colección original de 50 artistas invitados ha sido publicado por Impact Press, Bristol, Reino Unido, e incluye un ensayo de Gill Saunders, Curadora Principal de Palabra e Imagen en el Victoria & Albert Museum, Londres. Actualmente los catálogos de talleres y portafolios permanecen como publicaciones digitales permitiendo así documentar el constante crecimiento de esta genealogía.
Artistas relacionados
- Ioulia Akhmadeeva
- Alicia Candiani
- Cecilia Candiani
- Myles Calvert
- Rimer Cardillo
- Beth Grabowski
- Alicja Habisiak-Matczak
- Liz Ingram
- Helena Kanaan
- Andrés Knob
- Chris Knollmeyer
- Guy Langevin
- Cecilia Mandrile
- Adriana Moracci
- Guillermo Mena
- Miguel Rivera
- Joseph Scheer
- Tracy Templeton
- Micaela Trocello
- Julián Pesce
Graciela Sacco
In memoriam
Claudia DeMonte
artista invitada
INAUGURACIÓN
23 de Marzo, 19hs en Sala Políglota
FINISSAGE
27 de Abril, 13hs
The World is a Handkerchief |El mundo es un pañuelo
Exposiciones
2019 | London Print Studio Gallery, Londres, Inglaterra
2020 | Galería Blackburn 20|20, Elizabeth Foundation for the Arts, Nueva York, EEUU
2021 | IMPACT11, Hong Kong, China
´aceNITE
Cohabitar memorias
Artistas en Diálogo
23.03.22
El miércoles 23 de marzo de 2022 presentamos Cohabitar memorias, nuestro primer ´aceNITE del año y el primero desde que comenzó la pandemia. Durante este encuentro, tuvimos varias actividades simultáneas que se complementaban y potenciaban mutuamente. Por un lado, la Sala Políglota recibió el proyecto internacional El mundo ES/EN un pañuelo, una exposición itinerante con curaduría de Claudia DeMonte y Cecilia Mandrile que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados, siendo hasta el momento un total de 121 obras impresas en distintas técnicas de gráfica sobre pañuelos de algodón—en esta ocasión, se presentó además la genealogía de Proyecto´ace, con la curaduría de Alicia Candiani.
A esto, se le sumaron las presentaciones de nuestros artistas en residencia. Chris Knollmeyer (EE. UU.) presentó y tocó en vivo para el público presente una pieza musical compuesta y diseñada especialmente para acompañar a la instalación de los pañuelos en la Sala Políglota. Durante 4 semanas, Chris compuso fragmentos originales con un software generativo creado por él, utilizando sonidos de instrumentos musicales y grabaciones ambiente tomadas de la Ciudad de Buenos Aires y sus entornos durante su estadía.
La artista en residencia Ioulia Akhmadeeva (Rusia-México) mostró parte de los resultados obtenidos durante su Residencia de Producción en nuestro taller, compartiendo con el público un libro de artista y distintas ediciones en las que estuvo trabajando los temas de la memoria y de la situación bélica en la que se encuentra su país natal bajo el título Stop War / Net Voyne!. Wesley Ericson (EE. UU.) inauguró para el público su instalación site-specific La visita de Perseo y Medusa en nuestro patio, donde realizó una pintura mural que toma una de las plantas colgantes y la incorpora a un motivo clásico de la historia del arte: la figura de Perseo sosteniendo la cabeza decapitada de la Medusa. Wesley también instaló un espejo para que quienes se atrevieran a contemplar su obra no se vieran paralizados por la mirada de la Medusa.
Además, se presentaron los resultados obtenidos por la cohorte de COHABITAR FRONTERAS, la séptima edición de nuestro programa online Juntos a la distancia. En esta ocasión, con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes, 20 becarios trabajaron colectivamente para descubrir modos posibles de habitar conjuntamente espacios indeterminados dentro de sus prácticas artísticas, creando nuevos cuerpos de obra y pensando preguntas en torno al cruce de disciplinas tanto dentro del arte como por fuera de él.
Artistas relacionados
- Ioulia Akhmadeeva
- Chris Knollmeyer
- Wesley Ericson
- Julián Pesce
- Cecilia Candiani
- Myles Calvert
- Rimer Cardillo
- Beth Grabowski
- Alicja Habisiak-Matczak
- Liz Ingram
- Helena Kanaan
- Andrés Knob
- Guy Langevin
- Adriana Moracci
- Guillermo Mena
- Miguel Rivera
- Joseph Scheer
- Tracy Templeton
- Micaela Trocello
- Cecilia Mandrile
- Huilén Richeri
BECARIOS COHABITAR FRONTERAS
Guadalupe Arriegue (San Martín, Buenos Aires) |Andres Belfanti (Córdoba, Córdoba) | Francisco Benvenuti (CABA) |Jorgelina Buchara (CABA) | Michel Ali Fassi Lavalle (CABA) |Nathalia Heim (CABA)| Daniela Mastrandrea (Pto. Madryn, Chubut) | Martha Mega (CABA) |Leonardo Mayer (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires) | Yhomara Muñoz (CABA) |Ausel Muñoz Garcia (CABA) | Goran Pazur (Vicente López, Buenos Aires) | Julián Pesce (CABA) | Nicolás Rodriguez (Victoria, Buenos Aires) |Romina Rosciano Fantino (Yerba Buena, Tucumán) |Karina Salinas (Santo Tomé, Santa Fe) |Agustina Scelzi (Colón, Entre Ríos) | Melissa Scolari (Resistencia, Chaco) |Noelia Toscano (CABA) |Augusto Zaquetti (CABA).
Encuentros, Entrevistas
Open Buenos Aires @ Caribe Sur
Alessandra Hernández
11.06.23
Invitados por Radio Cultura 97.9 F.M. al programa Caribe Sur, el equipo organizador del Open Buenos Aires II Edición, en conjunto con dos de las artistas seleccionadas, fuimos entrevistados por la periodista venezolana radicada en Buenos Aires, Alessandra Hernández.
Participaron de esta actividad David Arteogoitía (desde Bilbao), Alicia Candiani y Andrés Knob del equipo de ´ace, directora y productor del Open Buenos Aires II respectivamente; Leticia Barbeito (artista seleccionada en el Open Buenos Aires I-2022 ganadora del Premio Fig Bilbao en Buenos Aires y ganadora del Open Portfolio en Bilbao) y Zerré artista seleccionada en el Open Buenos Aires II, 2023.
ACERCA DE CARIBE SUR
Es un espacio dentro de la programación de Radio Cultura que integra las voces de comunidades migrantes con las del Cono Sur. Tiene como práctica proyectar el quehacer cultural, en distintas disciplinas, tanto de inmigrantes como de la sociedad argentina y de aquellas instituciones públicas o privadas e individualidades que trabajan en pro de la educación, la promoción de valores y la inclusión.
Artistas relacionados
Alessandra Hernández
Periodista. Docente universitaria. Editora. Asesora lingüística. Agente literaria
DOMINGO 11 de junio
Programa de 12 a 13 hs
Radio Cultura 97.9 F.M.