Artistas
Sudáfrica
Sara-Aimee Verity
Public of One
07.05.12 26.07.12
La artista sudafricana Sara-Aimee Verity es una apasionada grabadora e impresora que viajó hasta Buenos Aires para continuar desarrollando su oficio y su saber en la gráfica y realizar una residencia de producción. Sara ha trabajado en estudios de gráfica colaborando y realizando ediciones para importantes artistas.
Como una investigadora y laboratorista investigó y profundizó sus saberes sobre fotopolímero y se interesó por conocer la fotolitografía sin agua, técnica con la que editó una serie de trabajos en diversos formatos y escalas, en los cuales también incluyó el chine collé.
TESTIMONIO DE LA ARTISTA
La creación de un espacio liminal conlleva de alguna manera una cuota de ficción y otra de realidad. Yo entiendo y siento lo que es efímero -deseo, nostalgia, memoria, fracaso y / o pérdida-como un espacio en el que soy capaz de moverme físicamente y me interesa crear este espacio visual.
Básicamente quiero crear espacios que no son posibles, que no pueden construirse, que no pueden realizarse, que son un error a la forma en que los ojos occidentales interpretan lo que miran. Jugando con la escala y la mnemotecnia (fotografías o documentos), tal como lo que es liminal no se puede mirar, construyo un lugar que es más grande que lo que puedo comprender.
He utilizado la escalera como un símbolo del ‘ingenio de la escalera’, muchas veces uno es incapaz de expresar las palabras correctas cuando está en un escenario, pero cuando lo abandona (llega a la parte inferior de la escalera) se tiene un momento de claridad y uno tiene las palabras justas.
El proyecto tiene como objetivo explorar estas ideas: continuar las viejas ideas y desarrollar también nuevas experiencias.
BIO
Sara-Aimee Verity
1981 | Sudáfrica.
Vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
ESTUDIOS
2006 | Posgrado en Artes, Gráfica, University of Cape Town. Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
2003 | Licenciatura en Bellas Artes, University of Pretoria. Sudáfrica.
EXPOSICIONES
2006 | The Graduate Show. University of Cape Town. Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
2006 | Illustration Nation. What if the World Gallery. Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
2005 | Black and White Poster Project. Dirt Contemporary Art Space. Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
Actividades relacionadas
Exposiciones
Public of One
Sara-Aimee Verity
23.05.12 16.06.12
El 23 de Mayo se inauguró la exposición Public of One en el Espacio Mezzanine presentando la obra de la artista Sudafricana Sara-Aimee Verity.
Concebidos como un work in progress las obras que aquí se presentan formarán parte de una serie más vasta. La artista planifica continuar desarrollando el proyecto a futuro en distintas locaciones.
Como corolario de su residencia Verity continuará trabajando en ´ace en el Programa de Voluntariado compartiendo conocimientos y experiencias con los artistas residentes y con el equipo de ´ace.
Sara ha decidido establecerse un período mayor en la ciudad de Buenos Aires para luego regresar a Sudáfrica.
Artistas relacionados
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ Buenos Aires
Exposición colectiva
16.05.13 11.08.13
En el ‘aceNite del 15 de Mayo, luego de tres meses de creación y trabajo, se inauguró en Fundación ‘ace la exposición de las obras realizadas por los artistas participantes del Proyecto Internacional CROSSOVER [KC-Bs As]. Miguel Rivera, co’creador del proyecto original, viajó especialmente a Buenos Aires desde Estados Unidos para participar de la apertura de la exposición, reunirse con los artistas participantes en persona (ya que previamente lo había hecho por videoconferencia) y dictar el taller Transgráfica.
MIRADAS EN CRUCE : Ensayo sobre Crossover ( por Daniela Ruiz Moreno)
Trabajar en colaboración significa unir, fusionar, contrastar imaginarios, conceptos, en otras palabras modos de ver y pensar diversos. Implica estar abierto a recibir el lenguaje expresivo del otro dejando que éste penetre y ponga a prueba el propio.
En su Filosofía de la creación, Paul Klee habla de una fuerza creadora propia del ser humano y establece, “nos hace falta revelar esta fuerza, manifestarla en sus funciones tal como ella se manifiesta en nosotros (…) esta fuerza unida a la materia, deberá tomar cuerpo, devenir forma, realidad”. A partir de esto pienso que trabajar en colaboración es revelar, hacer resurgir la fuerza creadora intrínseca en el trabajo del otro mediante la manifestación y activación de la fuerza propia. Diálogo orgánico.
Siguiendo esto resulta muy interesante ver los diversos CRUCES, los distintos estratos de permeabilidad explorados y develados por cada artista. En algunos casos la imagen propia de cada uno sufre procesos de completa mutación, en otros se establece un diálogo en el que ambos “emisores” mantienen cierta distancia, se relacionan pero sin querer contagiarse (Viviana Sierra). Encontramos aplastamientos de una imagen sobre la otra sin evitar que haya cierto grado de fusión entre éstas (Natalio Altube, Sol Massera, Paula Nahmod) o relaciones orgánicas entre ambos lenguajes (Alejandro Scasso). Vemos apropiaciones (Alejandro Thornton) o cómo la imagen inicial de Rivera es impulso y estímulo para explorar urgencias ya existentes con anterioridad en el artista (Cristina Solía). Incluso lo aleatorio se hizo presente en una obra mediante un fuerte sincretismo entre las religiones judía, musulmana y cristiana (Gabriela Zelentcher). En otro caso, la vinculación entre dos expresiones fue documentada en video, pudiéndose observar lo azaroso y fundamental de este encuentro, siendo que una no sería perceptible sin la presencia de la otra (María José Sánchez Chiappe).
El virus, concepto fundamental en el planteo de las anteriores ediciones de CROSSOVER, fue interpretado de maneras diversas. Se pensó en las víctimas de los estudios para combatir los virus como las ratas de laboratorio (Sonia Sánchez Avelar), en la capacidad reproductora del virus, encontrando en su estado embrionario similitudes con otros seres (Bárbara Vincenti). Se exploró la dualidad vida/muerte que éste implica (Maren Preston), en el peligro y terror que provocan las epidemias a nivel social (Carla Beretta). El contagio, destructor en el caso del virus, fue buscado en otras esferas como la risa, en el cual tiene un carácter positivo y fortalecedor o incluso en los procesos coloniales, donde se da un proceso destructor no solo fisiológico sino también en lo cultural, social, religioso (Jeniffer Pickering).
Crossover * [KC-Bs.As.] es un proyecto en el que cada artista pudo explorar en un ambiente de energía creativa, donde la expresión se vio desafiada y estimulada, libre para invadir y al mismo tiempo infectarse de una creación ajena y desembocar en un nuevo lenguaje.
*Crossover [KC-Bs.As.] es la cuarta edición de un proyecto comenzado en 2006 por el artista Miguel Rivera (México) que plantea fundamentalmente el trabajo en colaboración entre artistas y la exploración de diversos lenguajes, poniendo en cuestionamiento el concepto de autoría individual. En el año 2011 el artista realiza una residencia del programa ´acePIRAR y deja en Fundación ‘ace 15 placas de xilografía hechas con medios digitales. Es a partir de esto que surge la idea de hacer un proyecto de colaboración artística en la Fundación ´ace.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Argentina | Canadá | Colombia |Corea |Alemania | Sudáfrica | Inglaterra
Artistas participantes
Gabriela Alcoba | Natalio Altube | Carla Beretta | Alicia Candiani |Felipe García | Simon Hall |Paz Jovtis | Yoon Kim | Sol Massera | Magui Moavro | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe | Alejandro Scasso | Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Valeria Zamparolo | Gabriela Zelentcher
Proyectos Internacionales
CROSSOVER [ KC-Bs As]
Artistas en diálogo
22.02.13 13.05.13
CROSSOVER [KC – Bs As] es la cuarta edición de un proyecto internacional de colaboración en grabado que explora formas alternativas de producción y autoría. Concebido como una obra en curso, el proyecto desplaza la centralidad del artista individual y propone una práctica basada en la transferencia: imágenes y matrices pasan de unas manos a otras, son intervenidas, transformadas y nuevamente entregadas a otro participante.
En este proceso, la obra deja de pertenecer exclusivamente a quien la inicia. Cada intervención modifica lo recibido y condiciona la siguiente, generando una cadena de decisiones en la que las marcas individuales se superponen, se alteran y adquieren nuevos sentidos. Las piezas resultantes son únicas; no constituyen ediciones, sino obras singulares producidas a través de múltiples intervenciones.
CROSSOVER [KC – Bs As] tuvo su origen en quince matrices de xilografía realizadas por Miguel Rivera durante su trabajo en los talleres del Kansas City Art Institute. Después de su residencia en ´ace en 2011, Rivera dejó las matrices en Buenos Aires. Adriana Moracci, masterprinter de ´ace, inspirada por ese material propuso usarlo como punto de partida para una nueva etapa del proyecto.
Entre febrero y junio de 2013, tres sesiones de trabajo reunieron a artistas en el marco del Programa Internacional de Residencias Artísticas ´acePIRAR. Las matrices de Rivera funcionaron como estructuras abiertas: cada artista pudo intervenirlas y, a su vez, incorporar elementos provenientes de los trabajos de otros participantes. El resultado fue una serie de obras construidas a través de desplazamientos sucesivos entre autores, imágenes y procedimientos.
Rivera acompañó el proceso desde Buenos Aires mediante charlas y críticas por videoconferencia y participó posteriormente de la inauguración de la exposición en la Sala Políglota de ´ace, el 15 de mayo de 2013. El 20 de mayo dictó además un taller. La exposición viajó posteriormente a Estados Unidos, donde se presentó en Maller Gallery y Kansas City Artist Coalition, en Kansas City, y en Western Gallery, Western Washington University, en Bellingham.
HISTORIA
Crossover comenzó en 2006 como una colaboración entre Cara Jaye (Estados Unidos) y Miguel Rivera (México). Trabajando desde Bellingham, Washington, y Guanajuato, ambos artistas desarrollaron un intercambio de imágenes y procedimientos que dio lugar a obras sobre papel construidas mediante sucesivas capas de grabado, fotografía, collage, pintura y dibujo. El proyecto se presentó en Guanajuato y Seattle.
En 2011, durante la residencia de Rivera en ´ace, el proyecto incorporó una nueva colaboración artística con Alicia Candiani. El trabajo iniciado en Buenos Aires continuó durante la estadía de Candiani como artista residente en el Kansas City Art Institute y culminó con una exposición conjunta en Maller Gallery, en octubre de ese año.
En el año 2012 el proyecto se extendió incluyendo a más artistas como Patricia Villalobos Echeverria (Nicaragua, EE.UU.), Melanie Yazzie (Boulder, Colorado, EEUU.) y Michael Schonhoff (Kansas City, EE. UU.). En esta versión se le propuso a los artistas intercambiar trabajo “sin terminar” al inicio de la misma dando pauta a los participantes para intervenir y terminar las obras. La confianza mutua sobre la marca posterior o la vida de la imagen después de su concepción permitió la fusión de varias sensibilidades estéticas.
CROSSOVER [KC – Bs As] retomó esa experiencia y la expandió hacia una estructura colectiva, convirtiendo las matrices de Rivera en el punto de partida para una cadena de intervenciones entre artistas de diferentes países reunidos en Buenos Aires para ese trabajo en colaboración.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Dirección
Alicia Candiani
Co-direction y concepto de la sesión en Buenos Aires
Adriana Moracci
Coordinación y asistencia
Valeria Zamparolo
Daniela Ruiz Moreno
Voluntarios en taller
Bárbara Vincenti
Santiago Ocampo
Germán Sandoval Silva
Artistas invitados
Alejandro Thornton (Buenos Aires, Argentina)| Sara-Aimee Verity (Cape Town, South Africa)
Artistas seleccionados
Gabriela Alcoba (Jujuy, Argentina)| Carla Beretta (Rosario, Argentina)| Felipe García (Colombia/Argentina)| Simon Hall (UK)|Paz Jovtis (Buenos Aires, Argentina)| Yoon Kim (South Korea/Argentina) | Magui Moavro (Buenos Aires, Argentina)| Paula Nahmod (Buenos Aires, Argentina)| Carla Perri (La Plata, Argentina)| Jennifer Pickering (Canada)| Maren Preston (USA)| Carolina Rogé (Córdoba, Argentina) | Sonia Sánchez Avelar (México/Argentina)| María José Sánchez Chiappe (Buenos Aires, Argentina)| Alejandro Scasso (Germany/Argentina)| Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía (Morón, Argentina) | Gabriela Zelentcher (Buenos Aires, Argentina)
Becas artistas SUB30
Sol Massera (La Plata, Argentina)| Natalio Altube (Pergamino, Argentina)
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ KCAC, EE.UU.
Exposición colectiva
17.10.14 14.11.14
El 17 de Octubre de 2014 se inauguró en la Mallin Gallery de la Kansas City Artist Coalition, Kansas City, Estados Unidos, la exposición CROSSOVER [KC-BsAs] con los trabajos realizados dentro del proyecto internacional del mismo nombre. EL conjunto de trabajos permanecerá en EE.UU. hasta la próxima exposición que será recibida por la Western Gallery, en Western Washington University en Washington, Estados Unidos, culminando así un exitoso proyecto realizado por iniciativa de ´ace en 2013.
Artistas relacionados
Crossover [KC-BsAs]
Argentina | Alemania | Colombia | Corea | Inglaterra | México | Sudáfrica
Artistas
Natalio Altube | Gabriela Alcoba | Carla Beretta
Alicia Candiani | Felipe García | Simon Hall
Paz Jovtis | Yoon Kim| Sol Massera
Magui Moavro | Adriana Moracci | Paula Nahmod
Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston
Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe
Alejandro Scasso | Viviana Sierra | Cristina Solía
Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Gabriela Zelentcher
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ Western Gallery, EEUU
Colectiva
06.04.15 16.05.15
Desde el 06 de Abril al 16 de Mayo de 2015 las obras producidas en el Proyecto Internacional CROSSOVER [KC – BsAs] se expusieron en la Western Gallery de la Western Washington University en el Estado de Washington en Estados Unidos. La muestra, organizada por uno de los creadores del proyecto, la artista Cara Jaye, formó parte de una gran exposición en donde se mostraban las obras de todos los Crossover realizados hasta el momento. Los eventos relacionados con la exposición incluyeron la residencia de los artistas Miguel Rivera, Alicia Candiani, Melanie Yazzie y Patricia Villalobos Echeverria del 6 al 10 de abril y conferencias programadas para el 7, 8, 9, 21 de abril y 5 y 7 de mayo, además de charlas con los artistas en la galeria explicando el proyecto.
Crossover fue un proyecto creado por Cara Jaye (Washington, EEUU) y Miguel Rivera (Guanajuato, México) en 2004 como una colaboración espontánea que se expandió para incluir la toma y el intercambio de obras de arte de más de 30 artistas de más de diez países, Crossover / Cruce de Vías aborda cuestiones de intercambio , fronteras, autoría, viajes y la interacción dentro de la colaboración. La diversidad de la exposición de 150 obras incorpora técnicas de dibujo, collage, fotografía, pintura y grabado, ya que los artistas usan capas y múltiples puntos de vista para formar un diálogo activo y continuo sobre el cruce de fronteras y nacionalidades, uniendo diferencias y expresando puntos en comú, mientras el trabajo circula a través de las fronteras reales.
Exposiciones internacionales de Crossover
2015 | Crossover / Cruce de Vías, Western Gallery, Western Washington University. Bellingham, Washington,EE.UU.
2013 | Crossover [KC-BsAs], Projecto´ace. Buenos Aires, Argentina
2012 | Crossover KC, Kansas City artists Coalition. Kansas City, Missouri, EE.UU.
2006 | Crossover / Cruce de Vias, Shift Gallery. Seattle, Washington, EE.UU. y Galería Jesús Garcia, Guanajuato, México
Artistas relacionados
Organizadora
Cara Jaye
Curadora
Amy Chaluptka
Conferencias
Alicia Candiani | 7 de abril
Miguel Rivera | 9 de abril
Gallery talk
Amy Chalouptka, Alicia Candian, Cara Jaye y Miguel Rivera | 10 de abril
Artistas en Crossover [KC-BsAs]
Natalio Altube | Gabriela Alcoba | Carla Beretta | Alicia Candiani | Felipe García | Simon Hall | Paz Jovtis | Yoon Kim| Sol Massera | Magui Moavro | Adriana Moracci | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe| Alejandro Scasso | Viviana Sierra | Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Gabriela Zelentcher
´aceNITE, Exposiciones
en red
Verity-Shinge-Velasco
23.05.12
El miércoles 23 de mayo a las 19.00 hs abrimos nuestra casa en la primera ´aceNITE del año. Tendremos varias actividades interesantes y la oportunidad de que el público vea los trabajos realizados por los artistas en residencia que trabajaron en el mes de mayo.
Así veremos el trabajo de las artistas María Velasco (España/EEUU) y Sara-Aimee Verity (Sudáfrica) concebido como un work in progress, es decir son trabajos que no están concluidos sino que se seguirán desarrollando en el futuro en distintas locaciones. Asimismo, presentaremos la obra del artista de la India Raj Shinge que trabajó con la técnica del fresco sobre papel artesanal de su país así como también con pigmentos terrosos traídos de la India.
Además, estará con nosotros Kadija de Paula, gestora residente de residencias_en_red, la red de residencias latinoamericanas que ´ace integra desde el año 2011, que está en Buenos Aires para la presentación de la red en Arte BA el domingo 20. Tendremos también ejemplares de la revista Entre[medio].
¡Los esperamos!
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Sobre ´aceNITE
Es un evento que se realiza periódicamente, los días miércoles de 19.00 a 22.00 hs. Durante estas horas ´ace abre sus puertas y espacios de exposición a la comunidad para mostrar los proyectos realizados por los artistas en residencia en formato de exposiciones, instalaciones o presentaciones audiovisuales; inaugurar las exposiciones de artistas argentinos o iberoamericanos realizadas por convocatoria libre y gratuita a través de Fusionarte, presentar libros, reunir a la crítica o alojar performances, o hacer todo junto!
´aceNITE
´ace Gourmet
Cena Mexicana
19.06.12
Esta semana recibimos a César Damián, artista mexicano quien nos preparó una cena típica con tortillas, guacamole y ¡picante! También dimos la bienvenida a otro nuevo residente Wayne Kleppe (Estados Unidos); despedimos a Alisdair Mac Rae, quien terminó su residencia de exploración, y a los voluntarios Amanda Coimbra, Daniela Ruiz y Julián Pesce… como si fuera poco también festejamos el cumpleaños de nuestra residente Sara-Ammy Verity. ¡Todo en una noche!
¡Gracias César Damián por la maravillosa cena que nos preparaste!
¡Gracias a Amanda, Daniela y Julián por el trabajo y el tiempo compartido!
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