Fundación´ace para el Arte Contemporáneo se complace en presentar a Cecilia Mandrile, artista invitada representando a ´ace en FIGBilbao | Festival Internacional de Grabado y Obra sobre Papel, que se desarrolla en la hermosa ciudad de Bilbao, España del 26 de Noviembre al 14 de diciembre de 2020.

Durante años de mudanzas, Mandrile estuvo grabando y realizando instalaciones efímeras, observando ciudades y sus grietas a través de una referencia portátil: muñecos sin vista. Varias versiones de un autorretrato disfrazado se imprimieron en lienzo y se adjuntaron a objetos encontrados o cedidos amablemente en varios lugares. Llevar y curar objetos en autobuses, estaciones, calles, aviones, (el yo y) el autorretrato se tiñó por el cruce de fronteras. Revisando el viaje, las fotografías hicieron evidente cómo (incluso aparentemente inanimados) sujetos desplazados tienen respuestas individuales al nuevo trasfondo impuesto.

El proceso de traducción tiene un doble significado en la práctica de los artistas migrantes: la traducción como medio para trasladar sujetos / objetos de un lugar o condición a otro y la traducción como medio técnico para articular una imagen con el fin de interpretar su comportamiento en contextos cambiantes. A través de la doble traducción de fragmentos fotográficos, la artista propone narrativas desarticuladas ensayando un diálogo entre objetos portátiles y lugares encontrados.

Quitapenas: Una genealogía de muñecas apátridas

La realización de grabados ha implicado tradicionalmente el desplazamiento de información visual desde una fuente (matriz, archivo, código numérico) a una gama de sustratos (papel, lienzo, madera, plástico, vidrio, arcilla), generando múltiples imágenes con nuevas identidades físicas, cada uno-creo- con su propio cuerpo sensible. En los tiempos actuales, cuando la mayoría de las interacciones sensoriales se detienen a través de fronteras invisibles y se hace creer al tacto como una sentencia de muerte, los procesos de impresión siguen siendo el núcleo de las prácticas creativas, lo que demuestra que la ubicuidad de la comunicación virtual coexiste con la necesidad de comprometerse con un resultado tangible.

En América Latina, es una práctica común que los niños coloquen muñecas pequeñas debajo de la almohada, les cuenten sus preocupaciones, tristezas, miedos, dejando que estos muñecas pequeñas se preocupen por ellos y se lleven el dolor. Explorando el papel y la porcelana como materia vulnerable, estas Quitapenas claramente significan interaciones tangibles de muñecas fragmentadas impresas que han vagado conmigo durante más de dos décadas, traducidas en sustratos efímeros y resistentes a través de diversos procesos técnicos y diversas geografías. Recortadas, cosidas, descoloridas, destrozadas y reconstruidas a lo largo del viaje, varias piezas sobrevivientes fueron rescatadas, ensambladas como nuevos cuerpos, muñecos de dolor que se abren a una nueva década de vagar y reparar.