Artistas
Colombia
Felipe García
The Joy of Rebellion
22.04.13 30.11.13
Recientemente egresado de la School of Visual Arts en Nueva York, el artista colombiano Felipe García hizo en ´ace una residencia extendida hasta fin de año con un proyecto de realización de un mural para la terraza de la Fundación ´ace.
A través de The Joy of Rebellion, Felipe García Salazar exploró las contradicciones socio-culturales de diferentes ciudades que recorrió, desde Nueva York, Bogotá y Buenos Aires. En Buenos Aires García tomó fotografías de áreas que presentan grandes contrastes urbanísticos como en la zona de Retiro. El recorrido del tren desde Retiro hacia la zona de Colegiales (donde se encuentra el estudio de ´ace) nos muestra, de un lado el área financiera de la ciudad y del otro la Villa 31, uno de los asentamientos más emblemáticos de la ciudad justamente por su particular ubicación. Estas fotos fueron deconstruídas por García hasta llevarlas a estructuras casi bélicas que nos llevan a pensar en tanques o armas apuntando. El tratamiento del color fue de manera que simulan las estructuras de paint by numbers (esquemas con números que indican qué color incluir en cada sector) que el artista las realizó tanto en mural, pintura y grabado.
El mural fue inaugurado el día 30 de Noviembre de 2013 a las 18.30hs.
BIO
Felipe García
1986 | Bogotá, Colombia
Vive en Buenos Aires, Argentina
Fundador de BROOKLYN STUDIOS, Boutique de bicicletas de diseño.
ESTUDIOS
2009 | Licenciatura en Bellas Artes. Nueva York, EE. UU.
2007 | Certificado en Bellas Artes, Nassau Community College, Garden City, EE. UU.
EXHIBICIONES
Visual Arts Gallery, Nueva York, EE. UU.
Niagara Gallery, Nueva York, EE. UU.
Teneleven Gallery, Nueva York, EE. UU.
Pyramid Club Gallery, Nueva York, EE. UU.
Fire House Gallery, Nueva York, EE. UU.
Galería Café Quintero, Bogotá, Colombia
Pera Museum, Estambul, Turquía







Actividades relacionadas
Proyectos Internacionales, Exposiciones
CROSSOVER @ Buenos Aires
Exposición colectiva
16.05.13 11.08.13
En el ‘aceNite del 15 de Mayo, luego de tres meses de creación y trabajo, se inauguró en Fundación ‘ace la exposición de las obras realizadas por los artistas participantes del Proyecto Internacional CROSSOVER [KC-Bs As]. Miguel Rivera, co’creador del proyecto original, viajó especialmente a Buenos Aires desde Estados Unidos para participar de la apertura de la exposición, reunirse con los artistas participantes en persona (ya que previamente lo había hecho por videoconferencia) y dictar el taller Transgráfica.
MIRADAS EN CRUCE : Ensayo sobre Crossover ( por Daniela Ruiz Moreno)
Trabajar en colaboración significa unir, fusionar, contrastar imaginarios, conceptos, en otras palabras modos de ver y pensar diversos. Implica estar abierto a recibir el lenguaje expresivo del otro dejando que éste penetre y ponga a prueba el propio.
En su Filosofía de la creación, Paul Klee habla de una fuerza creadora propia del ser humano y establece, “nos hace falta revelar esta fuerza, manifestarla en sus funciones tal como ella se manifiesta en nosotros (…) esta fuerza unida a la materia, deberá tomar cuerpo, devenir forma, realidad”. A partir de esto pienso que trabajar en colaboración es revelar, hacer resurgir la fuerza creadora intrínseca en el trabajo del otro mediante la manifestación y activación de la fuerza propia. Diálogo orgánico.
Siguiendo esto resulta muy interesante ver los diversos CRUCES, los distintos estratos de permeabilidad explorados y develados por cada artista. En algunos casos la imagen propia de cada uno sufre procesos de completa mutación, en otros se establece un diálogo en el que ambos “emisores” mantienen cierta distancia, se relacionan pero sin querer contagiarse (Viviana Sierra). Encontramos aplastamientos de una imagen sobre la otra sin evitar que haya cierto grado de fusión entre éstas (Natalio Altube, Sol Massera, Paula Nahmod) o relaciones orgánicas entre ambos lenguajes (Alejandro Scasso). Vemos apropiaciones (Alejandro Thornton) o cómo la imagen inicial de Rivera es impulso y estímulo para explorar urgencias ya existentes con anterioridad en el artista (Cristina Solía). Incluso lo aleatorio se hizo presente en una obra mediante un fuerte sincretismo entre las religiones judía, musulmana y cristiana (Gabriela Zelentcher). En otro caso, la vinculación entre dos expresiones fue documentada en video, pudiéndose observar lo azaroso y fundamental de este encuentro, siendo que una no sería perceptible sin la presencia de la otra (María José Sánchez Chiappe).
El virus, concepto fundamental en el planteo de las anteriores ediciones de CROSSOVER, fue interpretado de maneras diversas. Se pensó en las víctimas de los estudios para combatir los virus como las ratas de laboratorio (Sonia Sánchez Avelar), en la capacidad reproductora del virus, encontrando en su estado embrionario similitudes con otros seres (Bárbara Vincenti). Se exploró la dualidad vida/muerte que éste implica (Maren Preston), en el peligro y terror que provocan las epidemias a nivel social (Carla Beretta). El contagio, destructor en el caso del virus, fue buscado en otras esferas como la risa, en el cual tiene un carácter positivo y fortalecedor o incluso en los procesos coloniales, donde se da un proceso destructor no solo fisiológico sino también en lo cultural, social, religioso (Jeniffer Pickering).
Crossover * [KC-Bs.As.] es un proyecto en el que cada artista pudo explorar en un ambiente de energía creativa, donde la expresión se vio desafiada y estimulada, libre para invadir y al mismo tiempo infectarse de una creación ajena y desembocar en un nuevo lenguaje.
*Crossover [KC-Bs.As.] es la cuarta edición de un proyecto comenzado en 2006 por el artista Miguel Rivera (México) que plantea fundamentalmente el trabajo en colaboración entre artistas y la exploración de diversos lenguajes, poniendo en cuestionamiento el concepto de autoría individual. En el año 2011 el artista realiza una residencia del programa ´acePIRAR y deja en Fundación ‘ace 15 placas de xilografía hechas con medios digitales. Es a partir de esto que surge la idea de hacer un proyecto de colaboración artística en la Fundación ´ace.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Argentina | Canadá | Colombia |Corea |Alemania | Sudáfrica | Inglaterra
Artistas participantes
Gabriela Alcoba | Natalio Altube | Carla Beretta | Alicia Candiani |Felipe García | Simon Hall |Paz Jovtis | Yoon Kim | Sol Massera | Magui Moavro | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe | Alejandro Scasso | Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Valeria Zamparolo | Gabriela Zelentcher














Proyectos Internacionales
CROSSOVER [ KC-Bs As]
Artistas en diálogo
22.02.13 13.05.13
CROSSOVER [KC – Bs As] es la cuarta edición de un proyecto internacional de grabado en colaboración, entendido como una obra en curso, entre artistas que cuestionan las normas establecidas de producción original y autoría de las prácticas artísticas. En este proyecto, el trabajo, la propiedad y los egos se volvieron irrelevantes, ya que los artistas tienen que confiar los unos en los otros, permitiéndoles a ellos y a sus contrapartes colocar sus marcas a mano en imágenes y matrices de otros.
Adriana Moracci, la masterprinter de ´ace, inspirada en un conjunto de matrices de xilografías que el artista Miguel Rivera dejó durante su residencia con nosotros en 2011, lanzó las ideas que iniciaron esta sesión de CROSSOVER [KC – Bs As]. El proyecto internacional se completó dentro del Programa Internacional de Residencias Artísticas ´acePIRAR en Buenos Aires, Argentina de febrero a junio de 2013.
Crossover ha sido diseñado como un proyecto de colaboración entre artistas que cuestiona las normas establecidas de la producción original y la autoría del trabajo artístico, lo que lleva al trabajo colaborativo entre artistas de todo el mundo. El trabajo, la propiedad y los egos de uno se volvieron irrelevantes, ya que los artistas tienen que confiar entre ellos permitiéndose a sí mismos y a sus contrapartes colocar sus marcas de mano, imágenes y matrices en sus trabajos anteriores. Cada pieza realizada en esta serie es única, estas obras no son ediciones, ya que las piezas individuales se trabajan y circulan entre sus participantes. Todos los artistas tenían como objetivo evolucionar en su propia práctica al encontrar puntos de vista comunes y discursos teóricos. CROSSOVER [KC – Bs As] re-semantizó 15 planchas grabadas en madera talladas con técnicas digitales por el artista Miguel Rivera en los talleres de KCAI en los Estados Unidos. Durante tres sesiones diferentes, los participantes se unieron para crear nuevas obras basadas en las matrices de Rivera.
Por último, pero no menos importante, el propio Rivera participó en las diferentes sesiones en Buenos Aires, dio charlas y emitió críticas por videoconferencia. Más tarde, viajó para la inauguración de la exposición en la Sala Políglota in ‘ace el 15 de mayo de 2013 y dictó un taller el 20 del mismo mes. La exposición viajó a los EE. UU. y se exhibió en Maller Gallery, Kansas City Artist Coalition, Kansas City y Western Gallery, Western Washington University en Bellingham.
Ingresa aquí para conocer a los artistas y sus obras.
HISTORIA
El Proyecto Crossover se inició como un experimento sobre las posibilidades de trabajo en colaboración entre los artistas Cara Jaye (EE. UU) y Miguel Rivera (México).
En sus comienzos en 2006, el proyecto estuvo orientado a objetivos compartidos entre México y los Estados Unidos. Cara Jaye por su cuenta estuvo trabajando en la ciudad de Bellingham, Estado de Washington en EEUU y Miguel Rivera en la histórica ciudad de Guanajuato en México. Ambos artistas viajaron entre los dos países para crear piezas en papel con estratos de imágenes, realizadas principalmente en grabado y fotografía. En el devenir del trabajo se fueron agregando otros elementos como piel de coyote, técnicas alternativas de fotografía como VanDyke, imagen digital, collage, pintura y dibujo. El proyecto fue dividido en dos partes con dos exposiciones diferentes en Guanajuato y en la ciudad de Seattle, Estados de Washington en EEUU.
Después de ese inicio, el proyecto continuó en Buenos Aires en 2011, durante la residencia que Miguel Rivera hiciera en ´ace en dónde empezó a producir una obra en conjunto con Alicia Candiani. La obra fue retomada durante la estadía de Alicia en el Kansas City Art Institute como artista visitante, en dónde fue terminada y expuesta en conjunto con la exposición individual que Candiani realizará en la Galería Maller de la Kansas City Art Coalition en Octubre de 2011.
En el año 2012 el proyecto se extendió incluyendo a más artistas como Patricia Villalobos Echeverria (Nicaragua, EE.UU.), Melanie Yazzie (Boulder, Colorado, EEUU.) y Michael Schonhoff (Kansas City, EE. UU.). En esta versión se le propuso a los artistas intercambiar trabajo “sin terminar” al inicio de la misma dando pauta a los participantes para intervenir y terminar las obras. La confianza mutua sobre la marca posterior o la vida de la imagen después de su concepción permitió la fusión de varias sensibilidades estéticas.
Artistas relacionados
CROSSOVER
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye
CROSSOVER [KC-Bs As]
Dirección
Alicia Candiani
Co-direction y concepto de la sesión en Buenos Aires
Adriana Moracci
Coordinación y asistencia
Valeria Zamparolo
Daniela Ruiz Moreno
Voluntarios en taller
Bárbara Vincenti
Santiago Ocampo
Germán Sandoval Silva
Artistas invitados
Alejandro Thornton (Buenos Aires, Argentina)| Sara-Aimee Verity (Cape Town, South Africa)
Artistas seleccionados
Gabriela Alcoba (Jujuy, Argentina)| Carla Beretta (Rosario, Argentina)| Felipe García (Colombia/Argentina)| Simon Hall (UK)|Paz Jovtis (Buenos Aires, Argentina)| Yoon Kim (South Korea/Argentina) | Magui Moavro (Buenos Aires, Argentina)| Paula Nahmod (Buenos Aires, Argentina)| Carla Perri (La Plata, Argentina)| Jennifer Pickering (Canada)| Maren Preston (USA)| Carolina Rogé (Córdoba, Argentina) | Sonia Sánchez Avelar (México/Argentina)| María José Sánchez Chiappe (Buenos Aires, Argentina)| Alejandro Scasso (Germany/Argentina)| Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía (Morón, Argentina) | Gabriela Zelentcher (Buenos Aires, Argentina)
Becas artistas SUB30
Sol Massera (La Plata, Argentina)| Natalio Altube (Pergamino, Argentina)

















´aceNITE
Cruce de Caminos
Crossover
15.05.13
Abrimos las puertas para el primer ´aceNITE del año, en Cruce de caminos artistas y obras muy diversas se encontrarán en esta noche especial. El miércoles 15 de Mayo a partir de las 19.00hrs tuvo lugar la inauguración de las exposiciones de dos artistas en residencia, la primera muestra del proyecto internacional Crossover [KS-Bs.As] y un estudio abierto.
En la Sala Políglota presentaremos 123|234|345 obras que la artista griega Erini Boutasi realizó durante su residencia en el mes de Mayo. Sus obras establecen un juego entre lo gestual, libre y lo determinado.
En el Hall Central expondremos las obras de los más de 20 artistas internacionales que participaron de Crossover [KS-Bs.As]. Este proyecto exploró las posibilidades del trabajo en colaboración, los artistas trabajaron a partir de matrices dejadas por Miguel Rivera (México), artista que comenzó el proyecto.
Atravesando Gondwana es el proyecto del artista en residencia sudafricano Frederick Clarke, podrán conocer sus obras que exploran la unidad, humana y geográfica, entre el continente Africano y Latinoamericano. Además se podrá interactuar y conocer el trabajo en proceso de Felipe García (Colombia) artista que está realizando una residencia de intervención dentro de la que pintará un mural en la terraza de ´ace como parte de su proyecto The Joy of Rebelion.
Artistas relacionados
CROSSOVER [KC-Bs As]
Dirección
Alicia Candiani
Co-direction y concepto de la sesión en Buenos Aires
Adriana Moracci
Coordinación y asistencia
Valeria Zamparolo
Daniela Ruiz Moreno
Voluntarios en taller
Bárbara Vincenti
Santiago Ocampo
Germán Sandoval Silva
´aceNITE
Fiesta en la Terraza
García | Barrón
30.12.13
El sábado 30 de noviembre estaremos celebrando el fin de año en el que hemos realizado muchas actividades donde hemos tenido la suerte de compartir proyectos con artistas de Argentina, Canadá, USA, México, Chile, Inglaterra, Sudáfrica, Brasil, Zimbabwe, Grecia, Francia, Perú, Australia y Costa Rica.
Te invitamos a celebrar con nosotros en una gran fiesta en la terraza, como inauguración del mural realizado por Felipe García (Colombia), la presentación de Absentia un work in progress de la actual artista en residencia Laura Barron (México / Canadá), y las expocisiones Further y Critical Mass, dos portafolios que surgieron de una colaboración entre los artistas que han aparecido en los libros del crítico inglés Richard Noyce, quien estará presente en la inauguración e iniciando una intensa semana de actividades en Buenos Aires con Artistas argentinos.
Artistas relacionados
En esta ocasión, el ´aceNITE se llevará a cabo el sábado 30 de noviembre a partir de las 18.30 horas. Estaremos disfrutando de un hermoso atardecer junto a música en vivo, canapés, cocteles y mucho arte, para la inauguración del mural realizado en la terraza.
Acompáñenos en una maravillosa velada para la fiesta de fin de año en ´ace junto con los portafolios de los intercambios de Critical Mass y Further, junto con una documentación ‘work in progress’ sobre el proyecto desarrollado por Laura Barrón durante su residencia en ´ace.


