Artistas

Canadá

Myles Calvert
Artista residente invitado

15.07.19 09.08.19

Myles Calvert es un artista canadiense que ha estudiado y trabajado en Inglaterra y actualmente enseña en la Alfred University en Nueva York en Estados Unidos.

Un hacedor en su más amplio sentido,  este artista utiliza en su obra al arte impreso de manera original, apelando a su conocimiento de una gran variedad de técnicas. Así, la obra que realizó durante su tiempo en Inglaterra incluyó grandes instalaciones con tostadas de pan impresas en serigrafía utilizando la iconografía de celebridades británicas de la cultura popular. Durante su tiempo en Londres trabajó para la National Portrait Gallery de Trafalgar Square antes de mudarse a Hastings en el Este de Sussex para enseñar grabado y ser Encargado de Servicios de la recién construida Galería Jerwood (arte británico contemporáneo y moderno). Las tostadas continuaron con una instalación de 43.000 rebanadas durante el “Jubileo de Diamante” de la Reina, junto con estudiantes universitarios, lo que atrajo la atención de la BBC y culminó en dos muestras individuales antes de regresar a la Universidad de Guelph para enseñar Grabado Experimental y Avanzado.

STATEMENT DEL ARTISTA

Mi trabajo actual explora las relaciones que se desarrollan entre los objetos cotidianos de confort y las interferencias en la cultura popular. Las influencias están fuertemente marcadas por grabadores contemporáneos y modernos como Richard Hamilton y Paula Rego. Los intereses se encuentran en los ideales del Romanticismo: la exploración de momentos únicos y emociones personales a través del uso de la forma y el color. Superficies únicas son exploradas a través de las impresiones, especialmente CMYK rip software (serigrafía, aguafuerte en fotopolímero, impresión en madera con corte láser), estructuras de medio tono y manipulaciones de esos patrones / ángulos para alcanzar variables fotográficas desde controladas hasta distorsionadas. El glitch digital presente en los softwares de Adobe impulsa la pregunta acerca del lugar de la tecnología y el rol del revelado en los procesos tradicionales. En particular, el foco ha estado puesto en fusionar la xilografía tradicional con variables de corte láser, explorar el MDF vs. matrices de madera contrachapada y plexiglás. Los láser TroTech y Epilogue ofrecen diferentes distancias focales que logran un amplio espectro de refinamiento sobre superficies únicas. Sustitutos amigables para el medioambiente, las placas de fotopolímero, el “empuje” de las posibilidades de impresión a través de los avances en otros medios son un impulse constante para producir y exhibir.

SILLONES AFECTIVOS (por Myles Calvert)

Utilizando una mezcla de imágenes fotográficas y hechas a mano (múltiples placas) de diferentes sillones / poltronas / sillas de amor a lo largo de diferentes épocas, intento modificar sus colores para sugerir un estado de ánimo, una era, una emoción (afecto).

Este proyecto es sobre la teoría del color. Quiero usar el tiempo dedicado a mantener registros meticulosos de capas de tinta, transparencias y combinaciones, que llevarán a una mejor comprensión de la armonía de los colores y sus interacciones. Vuelvo a los objetos mundanos, constantes y que evolucionan lentamente, como para vincularme a un público más amplio. Los objetos son reconocibles y estables. Tomo referencias de la fotografía, el paisaje e insinúo imágenes publicitarias al objetivar estas posesiones hogareñas. Mostrando una colección de la misma imagen, repetida en diferentes (pero escogidas intencionalmente) paletas de colores, refuerzo el propósito y la intención original del medio. Usando las mismas placas en varios órdenes y viscosidades, con vueltas y gradientes sutiles, intento crear un nuevo cuerpo de mi obra concentrándome en una atmósfera cargada pero cambiante que se revela con el tiempo.

BIO
Myles Calvert (1983, Ontario, Canadá)
Vive y trabaja en Alfred, Nueva York, EE.UU.

ESTUDIOS
Maestría en Artes (Grabado), Camberwell College of Arts, Londres, GB.
Posgrado en Educación, Universidad de Brighton, Hastings Campus, GB.
Licenciatura en Artes ( Estudio de arte e Historia del Arte), Universidad de Guelph, Ontario, Canada.

Profesor en Medios Gráficos Expandidos, Universidad de Alfred, New York State College of Ceramics, NY, EE. UU.
Instructor, Ontario College of Arts and Design University,  Toronto, Canadá.

RESIDENCIAS
2019, Art Print Residence, Barcelona, España.
2014. Arquetopia, Puebla, Mexico,

Actividades relacionadas

´aceNITE, Exposiciones

Retratos / Autorretratos
Artistas en Diálogo

16.10.19

El día 16 de octubre de 2019 se inauguraron las exhibiciones colectivas Autorretratos 10 y Retratos-Autorretratos-Autorreferencialidad junto con Tierra de Nadie (por Kristina Borg) y el finissage de Ruido Blanco II (Constanza Abete).

El Proyecto Internacional Autorretratos inauguró con la presencia de Joseph Scheer, co-director del Instituto de Artes electrónicas (IEA) de Alfred University y Aodi Liang, Investigador Asociado de la misma universidad. Ambos viajaron a Buenos Aires a realizar distintas actividades, entre ellas una conferencia en el marco de la Maestría en Artes electrónicas de la UNTREF (Scheer) y una residencia artística en Proyecto´ace (Liang). El proyecto Autorretratos es una colección internacional de obra gráfica desarrollados bajo la dirección de Alicia Candiani, cuya idea original era reunir a artistas de diversas culturas para explorar visualmente los problemas, teóricamente complejos, de la “auto-representación” como expresión de identidad.

A partir de una convocatoria abierta, Fundación´ace invitó a artistas y creadorxs argentinxs y latinoamericanxs a enviar piezas cortas de video-arte bajo la temática autorretrato, retrato, auto-referencialidad para participar de la muestra RETRATOS / AUTORRETRATOS que se inauguró el día 16 de octubre de 2019. La curaduría y selección de trabajos estuvo a cargo de Daniela Ruiz Moreno, y las piezas de video estuvieron exhibidas en diálogo con piezas gráficas de la 10ª edición del Proyecto Autorretratos.

También se inauguró el proyecto de residencia de Kristina Borg (Malta): Tierra de Nadie. Kristina realizó una Residencia de Producción, durante la cual produjo las piezas gráficas que acompañarán un libro vinculado a su trabajo No Man’s Land y que exhibió en el ´aceNITE de Octubre 2019.

Durante el mismo evento, se realizó el cierre de la muestra de Constanza Abete Ruido Blanco II, compuesta por una instalación de máscaras en yeso y sonido amplificado.


Proyecto Internacional Autorretratos
10 edición
Joseph Scheer | Andrew Deutsch

Michèle Sennesel |Myles Calvert |William Contino
Judy Livingston | Aodi Lang | Matthew Underwood
Polina Arteev
 | Jennifer Brice |Carolynn Fridley
Sage Gonzalez-Velazquez | Clare Mattilio
Jennifer McNutt | Brittany Winans


Video artista invitada
 Valerie Driscoll


Retratos-Autorretratos | Convocatoria abierta
Curadora: Daniela Ruiz Moreno
Agustina Lapenda | Alejandro Thornton | Ana Maria Mattioli | Andrea González | Ariel Zajac | Catalina Bunge | Daira Cañete | Gabriel Sasambiarrena | Guillermo Zabaleta | Jose Ulloa Acosta | Juan Pablo Ferlat |Juan Urrutia | Julieta Tarraubella |Laura Focarazzo |Maria Jose Cisneros | Mariana Oliveria | Paulina Soto Cisternas |Silvana Camors

Exposiciones

Autorretratos 10
Artistas en Diálogo

16.10.19 15.11.19

El 16 de octubre se inauguró en la Sala Políglota de Proyecto´ace el Proyecto Internacional Autorretratos, con la presencia de Joseph Scheer, co-director del Instituto de Artes electrónicas (IEA) de Alfred University y Aodi Liang, Investigador Asociado de la misma universidad. Ambos viajaron a Buenos Aires para realizar distintas actividades, entre ellas una conferencia en el marco de la Maestría en Artes electrónicas de la UNTREF (Scheer) y una residencia artística en Proyecto´ace (Liang).

El proyecto Autorretratos es una colección internacional de obra gráfica desarrollada bajo la dirección de Alicia Candiani, con la idea original de reunir a artistas de diversas culturas para explorar visualmente los problemas, teóricamente complejos, de la auto-representación como expresión de identidad.  Después de la fecha de lanzamiento en 2006, Candiani ha sido invitada por nueve instituciones de arte de Argentina, Mallorca y Cuenca en España, Brasil, Canadá, Suecia, Kansas City, Montclair y Anchorage (Alaska) para ejecutar el proyecto.

En 2018, durante su estadía en la División de Expanded Media de Alfred University en New York, EEUU, Alicia desarrolló el tema de la auto-representación durante un semestre con sus alumnos del curso Artists’ Multiples. Joseph Scheer y Andrew Deutsch, videoartista y director de la División de Expanded Media,  participaron como artistas invitados. Junto con ellos, otros docentes de la división como Judy Livingston, (Profesora de Diseño Gráfico), William Contino (Profesor Adjunto en Expanded Media) y Myles Calvert (Profesor en Arte y Diseño) se sumaron al proyecto aportando sus autorrepresentaciones.

Artistas relacionados


Autorretratos
10º Edición | Alfred University | EEUU.
Un proyecto internacional de Alicia Candiani.

Artistas invitados
Joseph Scheer | Andrew Deustch

Participantes
Michèle Sennesael | Myles Calvert
William Contino | Judy Livingston
Aodi Lang |Matthew Underwood
Polina Arteevj | Jennifer Brice
Carolyn Fridley | Sage González Velázquez
Thomas Logan | Clare Mattilio
Jennifer McNutt | Brittany Winans

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Aeropuerto internacional

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Aeropuerto de cabotaje

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38, 39, 41, 42, 59, 63, 65, 67, 68, 151, 152, 161, 184, 194 y 168 (en la puerta)

Subte Línea D

Estación Olleros (4 cuadras)

Tren Línea Mitre

Estación Colegiales (1 cuadra)

La Reina del Plata

Buenos Aires es la capital de la República Argentina. Con 15.000.000 de habitantes es una de las ciudades más grandes de América Latina y uno de los 10 centros urbanos más poblados del mundo. Su carácter cosmopolita y urbano vibra al ritmo de una gran oferta cultural que incluye monumentos, iglesias, museos, galerías de arte, la opera, música y teatros; plazas, parques y jardines con arboledas añosas; barrios característicos; amplios centros comerciales y ferias. Aquí encontramos también una muy buena infraestructura de servicios, contando con alojamientos que van desde albergues hasta hoteles de cinco estrellas de las principales cadenas internacionales y una variedad de restaurantes de todas las cocinas del mundo, además de cafés y kioskos de flores en cada esquina.

Un barrio fundado sobre las chacras de los jesuitas en el siglo XVII

En el Barrio de Colegiales, donde está nuestra casa, las calles arboladas, algunas de las cuales aún conservan su empedrado original, invitan a caminar. Aunque los edificios de departamentos avanzan, todavía predominan las casas bajas. Es un distrito de la ciudad dónde se han localizado unas 20 productoras de TV, estudios de diseño, talleres de artistas y la radio Rock&Pop. El barrio también cuenta con seis plazas, una de las cuales homenajea a Mafalda, el Mercado de las Pulgas, negocios, restaurantes y cafés como su vecinos Barrios de Palermo y Belgrano, con quienes limita.

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