“¿Qué podría expresar mejor los tiempos actuales que las obras de Barbara Madsen seleccionadas para estar en FIGBilbao 2020? “El final de los tiempos” es una serie  de 8 obras pemonitorias creadas durante su residencia en Guanlan Original Print Base en China durante 2019. En estos grabados Madsen divide el papel en dos. En una parte, formas zoomorfas nos muestran animales flotando en libertad sobre colores planos que se asemejan a la naturaleza. En la otra, aparecen destellos de escombros pertenecientes a una civilización industrial desolada … cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia.” Alicia Candiani

Barbara Madsen es una artista estadounidense conocida por su trabajo en fotografía, medios impresos, escultura e instalación. Sus vastas colecciones de material industrial (bujías, piezas de máquinas, máscaras de soldadura, interruptores de luz, caucho, plástico y fotografías de observaciones diarias) sirven de estímulo para su trabajo en gráfica, escultura, video e instalación. Sus imágenes se alimentan de los tropos del modernismo, la cultura popular y los objetos que se consumen y descartan creando una narrativa mítica utilizando dispositivos que pueden ser siniestros, espeluznantes, nostálgicos y alegremente campamenteros. En su obra, el color actúa como el canto de las sirenas que atrae al espectador.

Las instalaciones de Madsen extraen la reproducción del objeto, se realizan a través de impresiones fotográficas, aplanándolas e imprimiéndolas sobre papel tapiz y vinilo para pisos que cubren todas las superficies de la galería. Sus instalaciones encapsuladas son espacios donde pueden coexistir encajes e inadaptados de nueve pies de altura. Ha creado instalaciones en la Biblioteca Pública de Nueva York, 2015; Instituto Pratt en Brooklyn, 2006; la Universidad de Delaware, 2005; y Drake University, 1999. Diseñó el decorado para “Leopold and Loeb”, una obra de teatro en el Lowry Lab Theatre de Minneapolis en 2012. Después del 11 de septiembre, Madsen decidió que tenia que hacer “vallas publicitarias”. Su valla publicitaria anti-intolerancia, Eye 4 Eye = Blind, se elevó sobre edificios en Jersey City y Revenge Never Ends y se pegó detrás de NJPAC en Newark. En 2004, recibió una beca de la Fundación Puffin para los siguientes tres carteles en Washington DC.. Los mismos representaban una cara sonriente con la boca abierta de par en par, como el grito de Edvard Munch, y una máscara de gas. Los mismos estaban instalados sobre la fachada del Museo de Arte Corcoran en 1661 Pennsylvania Avenue, al otro lado del jardín de la Casa Blanca.

Sus exposiciones individuales incluyen la Biblioteca Pública de Nueva York, Pratt Institute, Tyler School of Art, Millersville University, St. Lawrence University, Miami University, University of Delaware, Palacky University-CZ, Graficki Collective-Serbia, Scuola Internazionale di Grafica-Venice, ULUS Gallery-Serbia, Edinburgh Print Gallery-Escocia. Además,  Madsen ha tenido más de 100 exposiciones colectivas en: Japón, China, Bélgica, Francia, España, Serbia, Alemania, Polonia, India, Emiratos Árabes Unidos. Corcoran Gallery of Art en Washington DC, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Lowry Lab Theatre en Minneapolis, el International Print Center, Nueva York.

Las obras de Madsen se encuentran en las colecciones de: The Legion of Honor, Museo de Arte de San Francisco; Biblioteca Firestone, Universidad de Princeton; Swarthmore College, Lafayette College, Biblioteca Pública de Nueva York; Biblioteca del Congreso; Universidad de Dartmouth; Universidad de Sharijah, Emiratos Árabes Unidos; Guanlan Art Center, Shenzhen, China y Amoco Corporation.