Artistas

Argentina

María José Sánchez Chiappe
1-1=1

23.09.12 10.10.12

Maria José Sánchez Chiappe navega el campo de la experimentación y lo aleatorio en el arte sin prejuicios. Durante su residencia desarrolló y exploró su proyecto 1-1=1 en el que bajo el formato de una instalación logra confluir su rigurosa investigación basada sobre leyes y sistemas propios que ponen bajo la lupa la materia, el color y la forma.

TESTIMONIO DE LA ARTISTA

Generalmente mi proceso creativo se activa a fuerza de dudas y curiosidades. Me planteo hipótesis que luego debo verificar. A través de un proceso de investigación teórico y práctico, elaboro un sistema de leyes que será la columna vertebral del proyecto. Durante el proceso de creación, siempre me voy a relacionar con este sistema, ya sea por respeto o por transgresión. Una vez que el cuerpo de ideas es sólido, decido las cuestiones que tienen que ver con el soporte, los materiales y lenguaje. El soporte se debe adaptar a la idea y no al revés. Cada elemento debe tener una función determinada. Mi propósito es transferir mis sensaciones.

Actualmente estoy trabajando en una serie que se llama Lluvia ácida, en la cual abordo conceptos como el tiempo, la erosión, la deformidad, el azar, el control, el caos, el equilibrio, la acción, la espera, la oscuridad y la luz. Estos temas se manifiestan a través de una instalación performática llamada Ice Painting Machine que consiste en cubitos helados de acrílico derretidos sobre papel, también a través de piezas generadas a partir de plástico derretido, agujereado y rasguñado. Por último también integran esta serie unas Ilustraciones hechas en tinta sobre papel.

BIO
María José Sánchez Chiappe
1981 | Buenos Aires, Argentina.

ESTUDIOS
2009 | Licenciatura Diseño Gráfico, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires. Argentina.

EXPOSICIONES
Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, Argentina.
Farinera del Clot. Barcelona. España.

Actividades relacionadas

Exposiciones

1-1=1
María José Sánchez Chiappe

10.10.12 30.10.12

Diseñadora, analítica, observadora, poética-matemática la artista María José Sánchez Chiappe presentó su instalación 1-1=1 en la Sala Mezzanine.

Como un laboratorio o cuarto oscuro con mesadas blancas, cubetas de vidrio que contienen líquidos de colores, pilas de papeles secantes, se despliega una obra lúdica que nos invita a ser no solo observadores sino también parte activa de un trabajo que con nuestra acción se va modificando.

La instalación también presenta un video -proyectado sobre un papel translúcido que flota en la sala- y sobre el cual podemos observar a la artista explorando sobre el color, la forma y la materia.

Artistas relacionados


 

´aceNITE, Exposiciones

Sólo juntos
Honig-Sanchez

10.10.12

Los esperamos el día 10 de Octubre de 19 a 22 hs a la presentación de las exposiciones Lecho de Rosas (Twin Ghost) de la artista norteamericana Peregrine Honig y la instalación interactiva con el público 1-1=1 de la artista argentina MAría José (MaJo) Sánchez Chiappe. Ambas exposiciones son el resultado de su producción dentro del ´acePIRAR, Programa Internacional de Residencias ARtísticas.

Por otra parte, dentro del Programa En diálogo estaremos también presentando las exposiciones Altrove y Destiempos. Altrove del artista italiano Alessandro Cannistrà es una exposición de obras de la serie que estuvo incluida en la exposición principal en el Pabellón Italiano de la última Bienal de Venecia: Iluminaciones. Realizadas con humo sobre papel, la selección de estas obras fue una curaduría de Massimo Scaringella en base a una propuesta de ´aceDestiempo es una muestra colectiva de las artistas argentinas Leonor Barreiro, Laura Morales,  Andrea Serveras y Adriana Torres que se expresan a través del difícil y milenario arte del bordado. La muestra ha sido co-curada por Alicia Candiani y Valeria Zamparolo del equipo de ´ace.

Además, el día miércoles tendremos en la inauguración la visita de los músicos norteamericanos Mark Southerland y Christine Brebes y de los argentinos Andrés Beeusaert y Quique Ferrari quienes interpretaron Jazz y otros géneros musicales en vivo.

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NOTA: para visitar las exposiciones después de la inauguración hacer cita a info@proyectoace.org


SOBRE ´ace NITE

Es un evento que se realiza periódicamente, los días miércoles de 19.00 a 22.00 hs. Durante estas horas ´ace abre sus puertas y espacios de exposición a la comunidad para mostrar los proyectos realizados por los artistas en residencia en formato de exposiciones, instalaciones o presentaciones audiovisuales; inaugurar las exposiciones de artistas argentinos o iberoamericanos realizadas por convocatoria libre y gratuita a través de Fusionarte, presentar libros, reunir a la crítica o alojar performances, o hacer todo junto!


GRACIAS
Por las fotos: Pato Parodi | Valeria Samaniego | Rocío Mera Sepúlveda
Por la maravillosa música: Mark Southerland | Christine Brebes | Andrés Beeusaert | Quique Ferrari

Proyectos Internacionales, Exposiciones

CROSSOVER @ Buenos Aires
Exposición colectiva

16.05.13 11.08.13

En el ‘aceNite del 15 de Mayo, luego de tres meses de creación y trabajo, se inauguró en Fundación ‘ace la exposición de las obras realizadas por los artistas participantes del Proyecto Internacional CROSSOVER [KC-Bs As]. Miguel Rivera, co’creador del proyecto original,  viajó especialmente a Buenos Aires desde Estados Unidos para participar de la apertura de la exposición, reunirse con los artistas participantes en persona (ya que previamente lo había hecho por videoconferencia) y dictar el taller Transgráfica.

MIRADAS EN CRUCE : Ensayo sobre Crossover ( por Daniela Ruiz Moreno)

Trabajar en colaboración significa unir, fusionar, contrastar imaginarios, conceptos, en otras palabras modos de ver y pensar diversos. Implica estar abierto a recibir el lenguaje expresivo del otro dejando que éste penetre y ponga a prueba el propio.

En su Filosofía de la creación, Paul Klee habla de una fuerza creadora propia del ser humano y establece, “nos hace falta revelar esta fuerza, manifestarla en sus funciones tal como ella se manifiesta en nosotros (…) esta fuerza unida a la materia, deberá tomar cuerpo, devenir forma, realidad”. A partir de esto pienso que trabajar en colaboración es revelar, hacer resurgir la fuerza creadora intrínseca en el trabajo del otro mediante la manifestación y activación de la fuerza propia. Diálogo orgánico.

Siguiendo esto resulta muy interesante ver los diversos CRUCES, los distintos estratos de permeabilidad explorados y develados por cada artista. En algunos casos la imagen propia de cada uno sufre procesos de completa mutación, en otros se establece un diálogo en el que ambos “emisores” mantienen cierta distancia, se relacionan pero sin querer contagiarse (Viviana Sierra). Encontramos aplastamientos de una imagen sobre la otra sin evitar que haya cierto grado de fusión entre éstas (Natalio Altube, Sol Massera, Paula Nahmod) o relaciones orgánicas entre ambos lenguajes (Alejandro Scasso). Vemos apropiaciones (Alejandro Thornton) o cómo la imagen inicial de Rivera es impulso y estímulo para explorar urgencias ya existentes con anterioridad en el artista (Cristina Solía). Incluso lo aleatorio se hizo presente en una obra mediante un fuerte sincretismo entre las religiones judía, musulmana y cristiana (Gabriela Zelentcher).  En otro caso, la vinculación entre dos expresiones fue documentada en video, pudiéndose observar lo azaroso y fundamental de este encuentro, siendo que una no sería perceptible sin la presencia de la otra (María José Sánchez Chiappe).

El virus, concepto fundamental en el planteo de las anteriores ediciones de CROSSOVER,  fue interpretado de maneras diversas. Se pensó en las víctimas de los estudios para combatir los virus como las ratas de laboratorio (Sonia Sánchez Avelar), en la capacidad reproductora del virus, encontrando en su estado embrionario similitudes con otros seres (Bárbara Vincenti). Se exploró la dualidad vida/muerte que éste implica (Maren Preston), en el peligro y terror que provocan las epidemias a nivel social (Carla Beretta).  El contagio, destructor en el caso del virus, fue buscado en otras esferas como la risa, en el cual tiene un carácter positivo y fortalecedor o incluso en los procesos coloniales, donde se da un proceso destructor no solo fisiológico sino también en lo cultural, social, religioso (Jeniffer Pickering).

Crossover * [KC-Bs.As.] es un proyecto en el que cada artista pudo explorar en un ambiente de energía creativa, donde la expresión se vio desafiada y estimulada, libre para invadir y al mismo tiempo infectarse de una creación ajena y desembocar en un nuevo lenguaje.


*Crossover  [KC-Bs.As.] es la cuarta edición de un proyecto comenzado en 2006 por el artista Miguel Rivera (México) que plantea fundamentalmente el trabajo en colaboración entre artistas y la exploración de diversos lenguajes, poniendo en cuestionamiento el concepto de autoría individual. En el año 2011 el artista realiza una residencia del programa ´acePIRAR  y deja en Fundación ‘ace 15 placas de xilografía hechas con medios digitales. Es a partir de esto que surge la idea de hacer un proyecto de colaboración artística en la Fundación ´ace.

CROSSOVER 
Un proyecto original de Miguel Rivera y Cara Jaye


CROSSOVER [KC-Bs As]
Argentina | Canadá | Colombia |Corea |Alemania | Sudáfrica | Inglaterra

Artistas participantes
Gabriela Alcoba | Natalio Altube | Carla Beretta | Alicia Candiani |Felipe García | Simon Hall |Paz Jovtis | Yoon Kim | Sol Massera | Magui Moavro | Paula Nahmod | Carla Perri | Jennifer Pickering | Maren Preston | Carolina Rogé | Sonia Sánchez Avelar | María José Sánchez Chiappe | Alejandro Scasso | Viviana Sierra (Buenos Aires, Argentina)| Cristina Solía | Alejandro Thornton | Sara-Aimee Verity | Valeria Zamparolo | Gabriela Zelentcher

Talleres

Libros “al fresco”
Artistas en Diálogo

05.01.12 10.01.12

Como primera actividad del año y en relación a las exposiciones de libros de artista MIMB I&II y Alquimia y otras incompletudes ofrecimos  en los primeros días de  enero el seminario Libros “al fresco”, un proyecto único sobre libros de artista en pequeño formato.

Los participantes tuvieron la oportunidad de estudiar los más de 140 libros (y sus consecuentes formas de presentación y plegado) que están exhibidos durante el verano en la Sala Políglota de ´ace como parte de las exposición internacional de libros de artista en miniatura MIMB I & II (Monumental Ideas in Miniature Books).

Pese a los 39 °C de calor del verano porteño, un muy interesante grupo de 20 participantes (que provenían de los campos de la arquitectura, diseño gráfico, artes visuales, filosofía, psicología, publicidad y escritura)  aceptaron el desafío de expresar “ideas monumentales en libros en miniatura”. En intensas jornadas de trabajo, los participantes discutieron los proyectos que rondaban en torno a preocupaciones comunes: el tiempo, la memoria, la ausencia, el abandono, la infancia, el deseo y las adicciones, el transcurrir, el intervalo, la vestimenta y el cuerpo entre otros.

Los artistas participantes de este proyecto formarán parte de una primera selección con posibilidad de ser incluidos en la exposición internacional MIMB III, cuya curaduría internacional está a cargo de Alicia Candiani. Los artistas participantes deberán luego desarrollar el proyecto y hacer una edición mínima de seis ejemplares para fines del año 2012. El grupo de Libros “al fresco” se reunirá nuevamente en el invierno para hacer una presentación de los proyectos definitivos.

Dirigido por:
Alicia Candiani y
Adriana Moracci

Asistente:
Valeria Zamparolo

Participantes:
Tania Abrile | Sandra Astuena | Alejandra Bagolini | Aida Cherkoff | Cristina Duro | Mariana Felcman | Aldana Ferreyra | Alicia Galindo | Silvia Guigon | Laura Lambré | Laura Menendez | Susana Munay | Teresa Pego | Carla Perri | María del Carmen Pumar | Claudia Rofman | Majo Sánchez Chiappe | Micaela Trocello | Liliana Waipan | Gabriela Zelentcher

Proyecto´ace
Programa Internacional de Residencias Artísticas

Ver mapa

Aeropuerto internacional

Aeropuerto Ministro Pistarini, Ezeiza, Buenos Aires

Aeropuerto de cabotaje

Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires

Ómnibus

38, 39, 41, 42, 59, 63, 65, 67, 68, 151, 152, 161, 184, 194 y 168 (en la puerta)

Subte Línea D

Estación Olleros (4 cuadras)

Tren Línea Mitre

Estación Colegiales (1 cuadra)

La Reina del Plata

Buenos Aires es la capital de la República Argentina. Con 15.000.000 de habitantes es una de las ciudades más grandes de América Latina y uno de los 10 centros urbanos más poblados del mundo. Su carácter cosmopolita y urbano vibra al ritmo de una gran oferta cultural que incluye monumentos, iglesias, museos, galerías de arte, la opera, música y teatros; plazas, parques y jardines con arboledas añosas; barrios característicos; amplios centros comerciales y ferias. Aquí encontramos también una muy buena infraestructura de servicios, contando con alojamientos que van desde albergues hasta hoteles de cinco estrellas de las principales cadenas internacionales y una variedad de restaurantes de todas las cocinas del mundo, además de cafés y kioskos de flores en cada esquina.

Un barrio fundado sobre las chacras de los jesuitas en el siglo XVII

En el Barrio de Colegiales, donde está nuestra casa, las calles arboladas, algunas de las cuales aún conservan su empedrado original, invitan a caminar. Aunque los edificios de departamentos avanzan, todavía predominan las casas bajas. Es un distrito de la ciudad dónde se han localizado unas 20 productoras de TV, estudios de diseño, talleres de artistas y la radio Rock&Pop. El barrio también cuenta con seis plazas, una de las cuales homenajea a Mafalda, el Mercado de las Pulgas, negocios, restaurantes y cafés como su vecinos Barrios de Palermo y Belgrano, con quienes limita.

Proyecto´ace
Programa Internacional de Residencias Artísticas

RESIDENCIAS
CONVOCATORIA ANUAL #3

Cierra 31 de julio
para residencias durante 2021 y 2022

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