Artistas

Nueva Zelanda

Julie Krone
Mímesis

14.07.14 01.08.14

La práctica artística de Julie Krone se basa en su interés por identidad cultural. Nacida en Dunedin, en la Isla Sur de Nueva Zelanda, su trabajo explora lo que significa ser un Pakeha (europea blanca) creciendo junto a una rica cultura indígena (Maorí). Después de mudarse a Australia en 1993, Julie estableció su práctica en Robertson, NSW, encontrando que la distancia de su tierra natal le permitió reflexionar sobre las experiencias su infancia de Nueva Zelanda.

STATEMENT DE LA ARTISTA
Si bien la imitación o mímesis es comúnmente considerada como lo opuesto a “lo original” o “lo único” y así de inferior rango, es el vehículo a través del cual se comparte información y mediante el cual se dan intercambios significativos. Es a través de la imitación que trataré de comprender otras culturas y hacer obras que estén abiertas a traducciones (incluso traducciones equivocadas). El entrecruzamiento de las culturas y sus lenguajes crea pasajes dinámicos, donde se discuten e intercambian temas en relación a la propiedad. 

Mi trabajo incluirá impresos de gran escala que pueden ser doblados y desdoblados en formas arquitectónicas. Módulos de diferentes tamaños serán envueltos en textos a manera de jugar con la manipulación y seducción inherente en la palabra escrita y expandiéndola en un espacio tridimensional. Al examinar las frecuentes malas traducciones que suceden cuando se conoce otra cultura, me apropié de palabras y patrones particulares de Argentina y las colocaré- quizás de manera errónea -en un contexto australiano. Pretendo sugerir alternativas para un diálogo que atraviese diferentes culturas.

BIO
Julie Krone
1961 | Dunedin, Nueva Zelanda.
Vive en Nueva Gales del Sur, Australia.

ESTUDIOS
2005| Maestría en Artes Visuales, Sydney College of the Arts, University of Sydney, Australia
2003| Licenciatura en Artes Visuales, Sydney College of the Arts, University of Sydney, Australia
1991| Diplomado en Comunicación Visual Christchurch Polytechnic, Nueva Zelanda

EXHIBICIONES
Exposiciones individuales en Sydney, su trabajo es parte de colecciones públicas y privadas en Australia y Nueva Zelanda, incluyendo Dimensional Fund Australia y The University of Wollongong.

PREMIOS
2012| Finalista, Fremantle Print Awards en la Feria de Arte de Melbourne, Australia. 2011| Finalista, VARIO Print Exchange en la Galería Goulburn Regional de Gales, Reino Unido.
2011| Finalista, Premio Royal Bank de Escocia, Reino Unido.

Actividades relacionadas

Exposiciones

[CICLOS] @ Buenos Aires
Exposición colectiva

20.05.15 22.07.15

Mediante la ley de la repetición periódica, cada cosa que ha sucedido una vez sucede otra, y otra y otra vez , y no de forma caprichosa, sino en períodos regulares, y cada cosa en su propio período y no en el de otra, y cada una obedeciendo su propia ley…La naturaleza que nos deleita con su periódica repetición en el cielo es la misma que ordena los acontecimientos en la tierra. No nos permitamos subestimar el calor de esta clave.

Mark Twain


En el primer ‘aceNite del año Memoria, se presentaron las obras que conforman la Caja Gráfica [CICLOS], el Proyecto Internacional que desarrollamos durante el año 2014 que contó con la participación de 25 artistas de Argentina, Australia, Canadá, España, Estados Unidos y Nueva Zelanda.

ACERCA DE [CICLOS]

[CICLOS], fue una iniciativa para abrir espacios para la creación de obra gráfica, la interacción de artistas de todas las nacionalidades. Se creó un portafolio-caja gráfica con grabados/piezas gráficas de cada uno de los artistas participantes e invitados. Se realizó una edición de 28 portfolios, 25 de los cuales -luego de finalizado el proyecto- pasaron a ser propiedad de cada artista, una caja permaneció en los Archivos de Fundación ´ace, y dos cajas se donaron una a Frogman´s Print workshop en estados Unidos y la otra a los Talleres Nacionales de Gráfica en México.

Inspirado en la idea de los [ciclos] desde múltiples perspectivas, aludiendo a la idea de movimiento, de giro, de principio y de final, de retorno mítico, de lo que se fue y acabó, de lo que se abre y florece o de lo que se repite indefinidamente dando lugar a múltiples interpretaciones visuales, este proyecto se expondrá internacionalmente en el futuro.


ORGANIZACIÓN
Alicia Candiani

ARTISTAS INVITADOS
Anne Heyvaert (España) | John Hitchock (EE. UU) | Barbara Putnam (EE. UU) | Toni Mosley | (Nueva Zelanda) | Carlos Scannapieco (Argentina) | Silvana Blasbalg (Argentina)

ARTISTAS PARTICIPANTES
Carla Beretta (Rosario, Argentina) | Alicia Candiani (Argentina) | Marcela Casals (EE. UU) | Hera Chan (Canadá) | Paola Cohen (Argentina) | Cristina Duro (Argentina) | María Guerreiro (Argentina) | Julie Krone (Nueva Zelanda) | Alexandra Leeds (Portland, EE. UU) | Nöel Loeschbor (Argentina) | Nico Mazza (Brooklyn, EE. UU) | Adriana Moracci (Argentina) | Santiago Ocampo (Argentina) | Jennifer Pickering (Canadá) | Viviana Sierra (Argentina) | Federico Signorelli (Argentina) | Cristina Solía (Argentina) | Laura Tecce (Argentina) | Norma Villarreal (Argentina)

Proyectos Internacionales

Ciclos | Cycles
Caja Gráfica

06.07.14 31.08.14

[CICLOS] Portfolio exchange – Caja Gráfica es una iniciativa que busca abrir espacios para la creación de obra gráfica, la interacción de artistas de todas las nacionalidades con nuestro barrio, la apertura de plazas para exhibición y difusión de obra así como también interactuar con artistas internacionales. De esta manera [CICLOS] propuso la creación de un portafolio-caja gráfica con grabados/piezas gráficas de cada uno de los artistas participantes e invitados y ofrece la oportunidad de exhibir esa obra tanto en la Argentina como en el exterior.

Los artistas seleccionados realizaron una micro-residencia de una semana para desarrollar su obra en el taller de la Fundación. Cada uno de los artistas tendrá una caja-portafolio con la obra de todos los participantes al terminar el proyecto.Las obras realizadas y la caja-portafolio se exhibirán en la Fundación´ace durante 2014. Algunas cajas serán donadas a colecciones internacionales e iniciarán una exposición itinerante.

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Para la Real Academia Española [ciclo] es un periodo de la historia que se considera acabado, el conjunto de fenómenos u operaciones que se repiten ordenadamente, un grupo de tradiciones épicas concernientes a un determinado período de tiempo o una serie de fases por las que pasa un fenómeno periódico. Por otro lado el prefijo “ciclo” significa “hacer girar”, “dar vueltas”.

Todas las disciplinas, desde la antropología hasta la ingeniería, tienen ciclos. Así como también  los ciclos aparecen como procesos que siempre siguen las mismas fases en el mismo orden.  En este proyecto nos inspiramos en la idea de los [ciclos] desde múltiples perspectivas aludiendo a la idea de movimiento, de giro, de principio y de final, de retorno mítico, de lo que se fue y acabó, de lo que se abre y florece o de lo que se repite indefinidamente dando lugar a múltiples interpretaciones visuales. Comienzo y fin, retorno, etapas, movimiento… serán algunas de las posibilidades que los artistas podrán explorar visualmente en este portfolio.


ORGANIZACIÓN
Alicia Candiani

ARTISTAS PARTICIPANTES
Silvana Blasbalg (Argentina) | Carla Beretta (Argentina) | Alicia Candiani (Argentina) | Marcela Casals (EE. UU.) | Hera Chan (Canadá) | Paola Cohen (Argentina) | Cristina Duro (Argentina) | María Guerreiro (Argentina) | Anne Heyvaert (España) | John Hitchock (EE. UU) | Julie Krone (Nueva Zelanda) | Alexandra Leeds (EE. UU.) | Nöel Loeschbor (Argentina) | Nico Mazza (EE. UU.) | Adriana Moracci (Argentina) | Toni Mosley | (Nueva Zelanda) | Santiago Ocampo (Argentina) | Jennifer Pickering (Canadá) | Barbara Putnam (EE. UU.) | Carlos Scannapieco (Argentina) | Viviana Sierra (Argentina) | Federico Signorelli (Argentina) | Cristina Solía (Argentina) | Laura Tecce (Argentina) | Norma Villarreal (Argentina)

Exposiciones

Territorios
Exposición colectiva Colección ´ace

23.02.15 30.04.15

Territorios es una exhibición conformada con obras pertenecientes a la colección de la Fundación ‘ace para el Arte Contemporáneo. En base a una selección realizada por Adriana Moracci la exposición plantea una reflexión acerca de los territorios políticos, económicos, lingüísticos y corporales visto a través de artistas contemporáneos desde la fotografía, la performance y la gráfica.

ACERCA DE TERRITORIOS (por Adriana Moracci)

Territorio es un lugar definido, delineado, marcado que connota pertenencia e identidad a quienes lo pueblan. En algunos casos es un lugar al que se pretende acceder o simplemente emigrar. La noción de territorio se extiende más allá de una frontera concreta y precisa. Si bien la etimología de la palabra indica terreno o tierra no todo pueblo tiene su territorio físico pero sí es poseedor de una idiosincrasia, idioma o cultura que une y enlaza. También el cuerpo es un territorio siempre presente y cambiante, que nos contiene y nos vincula con el otro a través del lenguaje verbal y corporal. Un territorio propicio para el encuentro con lo ancestral y primario.

´aceNITE, Exposiciones

Trazos
Artistas en Diálogo

30.07.14

El miércoles 30 de Julio la Fundación ‘ace para el Arte Contemporáneo abrió sus puertas para un nuevo ‘aceNITE. Bajo el nombre Trazos se exhibió la obra y los proyectos realizados por las artistas en residencia del mes de Julio.

En la Sala Políglota se presentó Mimesis de Julie Krone (Australia) y Vestigios de Jessica Simmons (Chicago, EEUU). En el Espacio Diálogo la obra Shed de Jill Fitterer (Idaho, EEUU) quien también presentó Hairstory-Herstory, un proyecto con la comunidad comenzado en Boise, Idaho y continuado en el Centro Integral de la Mujer Arminda Aberastury de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En el Espacio Transversal se está presentando una instalación de David López Mastrángelo (Argentina).


SOBRE ´aceNITE

Es un evento que se realiza periódicamente, los días miércoles de 19.00 a 22.00 hs. Durante estas horas ´ace abre sus puertas y espacios de exposición a la comunidad para mostrar los proyectos realizados por los artistas en residencia en formato de exposiciones, instalaciones o presentaciones audiovisuales; inaugurar las exposiciones de artistas argentinos o iberoamericanos realizadas por convocatoria libre y gratuita, presentar libros, reunir a la crítica, alojar performances o hacer todo junto!

Exposiciones

Mímesis
Julie Krone

30.07.14 20.08.14

Como parte de su proyecto Mímesis Julie Krone presentó en Trazos, el ‘aceNITE del 30 de Julio, una serie de obras gráficas en gran escala que responden a la arquitectura de la Sala Políglota, jugando con la manipulación y seducción inherente en la palabra escrita y las texturas visuales.

El proyecto se realizó con una nueva técnica que estamos desarrollando en ´ace con fotolitografías en planchas termosensibles que se realizan digitalmente mediante un rayo láser.

STATEMENT DE LA ARTISTA

Si bien la mímesis es comúnmente considerada como lo opuesto a “lo original” o “lo único” y así de inferior rango, es el vehículo a través del cual se comparte información y mediante el cual se dan intercambios significativos.

Es a través de la imitación que trato de comprender otras culturas y hacer obras que estén abiertas a traducciones (incluso traducciones equivocadas). El entrecruzamiento de las culturas y sus lenguajes crea pasajes dinámicos, donde se discuten e intercambian temas en relación a la propiedad.

Artistas relacionados

Proyecto´ace
Programa Internacional de Residencias Artísticas

Ver mapa

Aeropuerto internacional

Aeropuerto Ministro Pistarini, Ezeiza, Buenos Aires

Aeropuerto de cabotaje

Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires

Ómnibus

38, 39, 41, 42, 59, 63, 65, 67, 68, 151, 152, 161, 184, 194 y 168 (en la puerta)

Subte Línea D

Estación Olleros (4 cuadras)

Tren Línea Mitre

Estación Colegiales (1 cuadra)

La Reina del Plata

Buenos Aires es la capital de la República Argentina. Con 15.000.000 de habitantes es una de las ciudades más grandes de América Latina y uno de los 10 centros urbanos más poblados del mundo. Su carácter cosmopolita y urbano vibra al ritmo de una gran oferta cultural que incluye monumentos, iglesias, museos, galerías de arte, la opera, música y teatros; plazas, parques y jardines con arboledas añosas; barrios característicos; amplios centros comerciales y ferias. Aquí encontramos también una muy buena infraestructura de servicios, contando con alojamientos que van desde albergues hasta hoteles de cinco estrellas de las principales cadenas internacionales y una variedad de restaurantes de todas las cocinas del mundo, además de cafés y kioskos de flores en cada esquina.

Un barrio fundado sobre las chacras de los jesuitas en el siglo XVII

En el Barrio de Colegiales, donde está nuestra casa, las calles arboladas, algunas de las cuales aún conservan su empedrado original, invitan a caminar. Aunque los edificios de departamentos avanzan, todavía predominan las casas bajas. Es un distrito de la ciudad dónde se han localizado unas 20 productoras de TV, estudios de diseño, talleres de artistas y la radio Rock&Pop. El barrio también cuenta con seis plazas, una de las cuales homenajea a Mafalda, el Mercado de las Pulgas, negocios, restaurantes y cafés como su vecinos Barrios de Palermo y Belgrano, con quienes limita.

Proyecto´ace
Programa Internacional de Residencias Artísticas

RESIDENCIAS
CONVOCATORIA ANUAL #4

Cierra 31 de octubre
para residencias durante 2021 y 2022

Ver todas las fechas disponibles de residencias
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