Cecilia Candiani, fue artista invitada en el ´aceNITE de Octubre de 2018. Instalada en el Espacio Diálogo de ´ace, Reescribir es una serie que retrata una de las infinitas actividades/performances que suceden en la ciudad de Buenos Aires por la noche. Desde su ojo y cámara, desde lo alto, Cecilia muestra las calles de Buenos Aires en proceso de armado, sus actores trabajan pero parecen bailar, escribir y reescribir el asfalto. Espacios de tránsito y cambio que se transforman en escenarios donde, aunque sea por momentos breves, se generan coordenadas y sentimientos de pertenencia.

REESCRIBIR (por Cecilia Candiani)

Lugares de tránsito, de paso. Lugares de ausencia del tiempo para el diálogo o la mirada detenida.

La desolación de un espacio de anonimato puede ser atenuada por un grupo de personas  que se convierten en actores. Reescriben este escenario, dibujan signos o algún mensaje que no será leído. La obra, llevada a cabo por sus personajes, ha modificado ese lugar. Lugar que pronto volverá a ser un “no lugar”.

Fotografía digital, toma directa
Impresiones digitales archival sobre Hahnemühle Photo Matt Fibre 200 grs
2017

Desde hace siete años la  Academia de Bellas Artes Strzemiński Łódź  en Polonia organiza los famosos  Cursos Internacionales de Verano – Grabado y Arte Textil PATA (por sus iniciales en inglés Printmaking and Textil Art) cuyos objetivos son promover las tradiciones artísticas de Łódź en los campos del arte gráfico y el arte textil. Durante sus pasadas ediciones, el evento ganó prestigio internacional y se convirtió en uno de los principales centros de educación de verano en Europa a dónde acuden artistas y estudiantes de todas partes del mundo incluyendo Albania, Argentina, Bélgica, Brasil, China, Dinamarca, España, Países Bajos, Suecia, Alemania, Noruega, Islandia, India, Japón, Canadá, Columbia, Cuba, Lituania, Luxemburgo, Portugal, la República de Sudáfrica, Suiza, Reino Unido, Estados Unidos e Italia.  A la vez que en estos cursos se profundizan  conocimientos y se practican técnicas de grabado y arte textil, los participantes adquieren experiencia internacional, amplian su cadena de contactos y tienen la oportunidad de exhibir su obra en un contexto internacional.

Como parte de un convenio de intercambio firmado entre la Fundación´ace y la Academia de Artes y Diseño de Lodz, en el año 2017 se hizo una convocatoria abierta para artistas argentinos de la cual resultó seleccionada la artista Eugenia Foggel. En el año 2018, recíprocamente, recibimos a la artista polaca Aleksandra Ilkiewicz, candidata doctoral de la Academia. En el año 2019 el intercambio se hizo con docentes de la academia:  Alicjia Habisiak Matzack y Tomas Matzack viajaron a Buenos Aires como artistas invitados mientras que la academia becó a sus cursos PATA a dos miembros jóvenes que seleccionamos de nuestro equipo : Cecilia Candiani, Asistente Ejecutiva y Sebastián Podbersich, quien fuera voluntario-en-residencia en el año 2018. De esta manera Cecilia y Sebastián viajaron a Lodz durante el verano europeo participando como becados de intercambio en el seminario de la artista canadiense Marilene Olivier: Gráfica en la 3era y 4ta dimensión.

Los seminarios de PATA están destinados a estudiantes y graduados de academias polacas y extranjeras y para todos los artistas que deseen aprender o desarrollar aún más sus habilidades en los campos antes mencionados. El objetivo del programa de los cursos es despertar y cultivar ofreciendo formas tradicionales de expresión artística, así como tecnologías innovadoras desarrolladas por artistas destacados. Los becarios tuvieron acceso al excelente equipo de los estudios del Departamento de Grabado, el Departamento de Arte Textil y el Departamento de Impresión Textil. El alcance de los temas tratados durante las clases se ajustó a las necesidades individuales de los participantes particulares y se realizó una exposición al final del mismo.

The World is a Handkerchief : El mundo ES un pañuelo
Una genealogía itinerante curada por Claudia DeMonte & Cecilia Mandrile
The World in a Handkerchief : El mundo EN un pañuelo
Curadora Invitada para la genealogía Proyecto’ ace: Alicia Candiani
Selección de obras
de la colección de Fundación´ace y de la personal de Alicia Candiani de los artistas participantes en “El mundo EN un pañuelo”

Durante un mes y medio la Sala Políglota de Proyecto´ace está alojando rotativamente tres exposiciones. Del 23 de marzo al 1 de abril se expusieron simultáneamente “El mundo ES un pañuelo” y “El mundo EN un pañuelo: la genealogía de ´ace” con un homenaje especial a la artista argentina Graciela Sacco. Mientras que la serie madre original regresó a Nueva York desde dónde viajará proximamente a Inglaterra, la colección de la genealogia de ´ace se le agregó una nueva exposición de los artistas participantes con obra de gran formato perteneciente algunas a lacolección de Fundación´ace y otras a la colección privada de Alicia Candiani.

El mundo ES un pañuelo  es una exposición itinerante, basada en el dicho el mundo es un pañuelo, que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados. El proyecto comenzó con el encuentro de Claudia y Cecilia como mentora y estudiante en la Universidad de Maryland, Estados Unidos en 1995 y se ha expandido a través de una red colaborativa internacional entre mentores, estudiantes y pares, alcanzando en este momento 121 obras impresas sobre pañuelos de algodón. Impulsadas por la naturaleza colaborativa de la práctica artística, y basadas en una extensa investigación sobre la historia y tradición del pañuelo impreso, es natural que este árbol genealógico expanda sus ramas a través de ediciones gráficas itinerantes.

El mundo EN un pañuelo, es una nueva fase del proyecto, un portafolio gráfico, blando y viajero curado por artistas de la genealogía originaria. La artista y curadora Alicia Candiani, mentora esencial de esta genealogía, fundadora y directora de Proyecto’ace, ha sido invitada a curar esta nueva colección que representa su estrecha familia creativa. adeás, Chris Knollmeyer, artista sonoro residente en ´ace al mismo tiempo que la preparación de la exposición, compuso para la misma una pieza especial: “Sound of the Handkerchiefs/ El sonido de los pañuelos”. La pieza es un estudio de piano compuesto por 25 melodías. Así como los pañuelos están ligados a la historia y el sentido de hogar de cada artista, Chris siente una conexión especial con el piano.

ACERCA DEL MUNDO ES UN PAÑUELO x Cecilia Mandrile

Los pañuelos nos han acompañado en celebraciones y despedidas durante siglos, ofrecieron protección y cobertura corporales, y en muchas culturas han sostenido expresiones de principios políticos y creencias espirituales. En este proyecto, los pañuelos se convierten en recipientes de recuerdos y narrativas itinerantes; contenedores de emociones; traductores de heridas, señales de resistencia ideológica. Cada pieza personifica un espacio suave que contiene recuerdos de las patrias que desaparecen, así como reflexiones sobre el desplazamiento y la identidad que se pueden llevar como un recuerdo tangible. En tiempos en que el tacto aparece como un sentido peligroso y amenazante, cada pañuelo impreso significa un testimonio significativo del apoyo continuo y enriquecedor entre artistas y educadores, recordándonos que lo tangible sigue siendo una necesidad de comunicación íntima y universal.

Para celebrar un constante y sostenido diálogo creativo entre mentores y estudiantes, en 2018 decidimos desarrollar una exposición portátil de 50 pañuelos que explorara el significado de pertenencia e interconexión que tan tangiblemente evoca este dicho. Para reconstruir esta familia alternativa compuesta por artistas y colectivos de diferentes latitudes y generaciones durante las últimas dos décadas, ambas -Claudia y yo- imprimimos una edición de 25 pañuelos, y enviamos un pañuelo impreso junto con un pañuelo en blanco a nuestrxs artistas invitadxs para que intervinieran con sus propias reflexiones sobre hogar, identidad y pertenencia. De este intercambio surgió lo que hoy concebimos como una “genealogía errante”, un tributo a los fuertes hilos que han tejido este territorio compartido como artistas y educadorxs itinerantes.

El catálogo de la colección original de 50 artistas invitados ha sido publicado por Impact Press, Bristol, Reino Unido, e incluye un ensayo de Gill Saunders, Curadora Principal de Palabra e Imagen en el Victoria & Albert Museum, Londres. Actualmente los catálogos de talleres y portafolios permanecen como publicaciones digitales permitiendo así documentar el constante crecimiento de esta genealogía.