Helena Kanaan
Juntos a la distancia: #Nido

Trabajo con arte impreso, llevando a cabo los conceptos inherentes al pensar del grabado contemporáneo: la multiplicidad, la matriz, la repetición y la diferencia. La materialidad es lo que me mueve, me instigan los materiales suaves, cambian con el tiempo, con las condiciones del ambiente; el calor, el viento, el frío, haciéndola encontrar su forma.

La piedra litográfica, donde investigo las aguadas, es mi matriz principal y realmente me inspira saber que llevan millones de años en el mundo y contienen la historia de nuestros orígenes en su constitución. Como resultado de los grabados que imprimo, además de los tradicionales, numerados y firmados, van ocurriendo las más diversas formas de presentarlos, pasando por el libro de artista, las instalaciones y también el arte textil, componiendo trajes que permiten acciones performáticas.

HELENA SOBRE JUNTOS A LA DISTANCIA: NIDO

En el proyecto Nido de ´ace, emergí con un gran deseo de descubrir qué es un nido conceptualmente y, la apertura de los ejercicios propuestos motivó una serie de imágenes y posibilidades para proyectar o materializar esas sensaciones. En el ensayo en solitario, Nido: Espacio de Latencia, trabajé con velas, material que me mostraba con claridad, lo que me sugiere contener un nido: acumulación, calidez, espera y metamorfosis, fusionándose con los conceptos inherentes al grabado: la vela está hecha en un molde/matriz, se hace en serie, múltiples, su forma se repite pero, al encenderse cada una encuentra su diferencia.

Del trabajo en grupo resultó un diálogo muy fructífero, con gran espacio para que cada participante comentara sus ideas. Un intercambio de sensibilidades y afectos que resultó en el cruce de imágenes fotográficas en el segundo trabajo: Nido Compartido, donde contienen imágenes del vacío, la espera y la metamorfosis. Para el tercer trabajo, nos dedicamos a la confección textil, pensamos el cuerpo, el lenguaje y la naturaleza en relación a la cultura.