Artistas

Brasil

Helena Kanaan
Juntos a la distancia: #Nido

14.10.20 04.11.20

Trabajo con arte impreso, llevando a cabo los conceptos inherentes al pensar del grabado contemporáneo: la multiplicidad, la matriz, la repetición y la diferencia. La materialidad es lo que me mueve, me instigan los materiales suaves, cambian con el tiempo, con las condiciones del ambiente; el calor, el viento, el frío, haciéndola encontrar su forma.

La piedra litográfica, donde investigo las aguadas, es mi matriz principal y realmente me inspira saber que llevan millones de años en el mundo y contienen la historia de nuestros orígenes en su constitución. Como resultado de los grabados que imprimo, además de los tradicionales, numerados y firmados, van ocurriendo las más diversas formas de presentarlos, pasando por el libro de artista, las instalaciones y también el arte textil, componiendo trajes que permiten acciones performáticas.

 

HELENA SOBRE JUNTOS A LA DISTANCIA: NIDO

En el proyecto Nido de ´ace, emergí con un gran deseo de descubrir qué es un nido conceptualmente y, la apertura de los ejercicios propuestos motivó una serie de imágenes y posibilidades para proyectar o materializar esas sensaciones. En el ensayo en solitario, Nido: Espacio de Latencia, trabajé con velas, material que me mostraba con claridad, lo que me sugiere contener un nido: acumulación, calidez, espera y metamorfosis, fusionándose con los conceptos inherentes al grabado: la vela está hecha en un molde/matriz, se hace en serie, múltiples, su forma se repite pero, al encenderse cada una encuentra su diferencia.

Del trabajo en grupo resultó un diálogo muy fructífero, con gran espacio para que cada participante comentara sus ideas. Un intercambio de sensibilidades y afectos que resultó en el cruce de imágenes fotográficas en el segundo trabajo: Nido Compartido, donde contienen imágenes del vacío, la espera y la metamorfosis. Para el tercer trabajo, nos dedicamos a la confección textil, pensamos el cuerpo, el lenguaje y la naturaleza en relación a la cultura.

BIO
Helena Kanaan
1961 | Bagé, RS Brasil
Vive en Porto Alegre, Río Grande do Sul, Brasil

ESTUDIOS
Doctorado en Artes Visuales, Programa de Posgrado en Artes Visuales Instituto de Artes UFRGS y Universidad Politécnica de Valencia, España
Maestría en  Inteligencia Artificial, Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Especialización Scuola Internazionale d’Arte Grafica Il Bisonte Florencia, Italia

EXHIBICIONES
Poros mix Pixels, Museu de Arte do Rio Grande do Sul MARGS, Río Grande do Sul, Brasil
Impressões que re-impelem, Museu de Arte Contemporânea Marco do Jaurú, Brasil
Corpos Incertos Semelhanças Informes, Paço Municipal, Porto Alegre, Río Grande do Sul, Brasil
Espacio Provisorio, Sala Poliglota Proyecto ´ace,  Buenos Aires Argentina
Lugar de, Sala Século XXI, Museu de Huelva, Andalucía, España

RESIDENCIAS
2020 | Proyecto ´ace Juntos a la Distancia, Bs As, Argentina
2018 | Tamarind Institute, Albuquerque, EE. UU.
2017 | Proyecto ´ace, Bs As, Argentina

PREMIOS
2018 | Beca de Estudos Marjorie Devon, Tamarind Institute, EE. UU.
2017 | Premio Azorianos Reflexión en Artes Visuales, por el libro “Impresiones de acumulación y lágrimas: procedimientos litográficos y algunas desviaciones”, Editorial UFRGS Porto Alegre, Brasil
2017 | Beca de estudos Embaixada Brasil para Proyecto ´ace, Bs As Argentina
2010 | Beca CNPq/ Capes Sanduiche doctorado en España

Actividades relacionadas

Exposiciones, Juntos a la distancia

#2 | NIDO: resultados
Artistas en diálogo

09.12.20

Durante el 2020 hemos realizado las primeras dos sesiones de ‘Juntos a la distancia’. La primera sesión tomó como marco conceptual y práctico al REFUGIO y la segunda, al NIDO. A través de esos puntos de inicio, que refieren ambos a atmósferas de cuidado y a estructuras para la convivencia, pudimos pensar y crear en una amplia variedad de direcciones y capas. Reflexionamos en relación a nuestro contexto pandémico, situación por la cual tuvimos que encontrarnos en el no-espacio virtual, pero también situación gracias a la cual personas de muchos países diferentes pudimos trabajar en simultaneidad. Asumiendo esa situación de complejidad, más de 20 participantes por sesión crearon nuevas piezas –algunas en formato de ejercicio–, retomaron proyectos que ya habían trabajado en el pasado o se dispusieron colectivamente a crear nuevos proyectos que continuarán desarrollando más allá de nuestros encuentros. Esta exposicién, también virtual, refleja lo producido durante esos encuentros.


ENSAYO CURATORIAL
por Daniela Ruiz Moreno [curadora en residencia]

Tomando los temas de refugio y nido también en su complejidad, nos realizamos preguntas que hicieron que cada unx de los participantes involucren sus experiencias personales, memoria, recuerdos y vivencias desde cada uno de sus territorios. Abordamos preguntas que buscaban mantenernos siempre en movimiento; por momentos pasamos por visiones muy optimistas o pesimistas sobre la posibilidad o necesidad de tener refugio o nido, y por otros, pudimos articular visiones más complejas, aguantando en estados intermedios y liminales. Para ambas, tomamos como estructura teórica de sostén y diálogo al pensamiento de Félix Guattari presentado en Las tres ecologías (1989). Su enfoque ético-político que pone en relevancia los dominios moleculares de la sensibilidad, inteligencia y el deseo, así como su articulación de los tres registros ecológicos (medioambiente, relaciones sociales y subjetividad humana), nos ayudaron a expandir nuestras creaciones y pensamientos en relación a refugio y nido.

Durante la segunda sesión –NIDO– la mirada hacia las estructuras naturales se hizo muy presente también. Miramos y aprendimos sobre diferentes tipos de nidos que realizan pájaros o estructuras de protección de otros animales. Pensamos en la casa y el taller como nidos. La diversidad etaria y de origen de los artistas permitió una gran riqueza en la reflexión en torno a diferentes estados en relación al nido. Hablamos de nidos del pasado, nidos que estamos construyendo en el presente, nidos que ya no son nidos ya que oprimen o asfixian y de nidos nuevos que imaginamos o deseamos construir. Se presentaron proyectos que incluyeron uso de materiales orgánicos, creación con restos presentes en el taller, creación de archivos compartidos, nuevas miradas fotográficas sobre la cotidianeidad, nuevas miradas sobre el pasado y hasta reflexiones sobre el lenguaje como generador de identidad, así como estructura limitante. Atravesamos diferentes sensaciones en relación a los nidos, algunas lo presentaron como un estado imposible de alcanzar, otros como un espacio lleno de melancolía y otros en cambio como estructuras de libertad donde explorar los devenires de la existencia. Otros trabajos presentaron las sensaciones de paranoia que pueden surgir cuando los nidos o estados de refugio humanos se ven amenazados y las sensaciones de incomodidad cuando se siente perder las condiciones de intimidad de un nido.

Juntos a la distancia ha funcionado como un programa que abrió posibilidades de encuentro y de creación en colaboración. Ha posibilitado la creación de nuevos ritmos y sincronías durante un tiempo limitado pero cuyas reverberaciones y ecos continúan afectando en direcciones inesperadas.

´aceNITE

Cohabitar memorias
Artistas en Diálogo

23.03.22

El miércoles 23 de marzo de 2022 presentamos Cohabitar memorias, nuestro primer ´aceNITE del año y el primero desde que comenzó la pandemia. Durante este encuentro, tuvimos varias actividades simultáneas que se complementaban y potenciaban mutuamente. Por un lado, la Sala Políglota recibió el proyecto internacional El mundo ES/EN un pañuelo, una exposición itinerante con curaduría de Claudia DeMonte y Cecilia Mandrile que traza encuentros fortuitos, momentos de descubrimiento y conexiones personales en lugares distantes o contextos inesperados, siendo hasta el momento un total de 121 obras impresas en distintas técnicas de gráfica sobre pañuelos de algodón—en esta ocasión, se presentó además la genealogía de Proyecto´ace, con la curaduría de Alicia Candiani.

A esto, se le sumaron las presentaciones de nuestros artistas en residencia. Chris Knollmeyer (EE. UU.) presentó y tocó en vivo para el público presente una pieza musical compuesta y diseñada especialmente para acompañar a la instalación de los pañuelos en la Sala Políglota. Durante 4 semanas, Chris compuso fragmentos originales con un software generativo creado por él, utilizando sonidos de instrumentos musicales y grabaciones ambiente tomadas de la Ciudad de Buenos Aires y sus entornos durante su estadía.

La artista en residencia Ioulia Akhmadeeva (Rusia-México) mostró parte de los resultados obtenidos durante su Residencia de Producción en nuestro taller, compartiendo con el público un libro de artista y distintas ediciones en las que estuvo trabajando los temas de la memoria y de la situación bélica en la que se encuentra su país natal bajo el título Stop War / Net Voyne!. Wesley Ericson (EE. UU.) inauguró para el público su instalación site-specific La visita de Perseo y Medusa en nuestro patio, donde realizó una pintura mural que toma una de las plantas colgantes y la incorpora a un motivo clásico de la historia del arte: la figura de Perseo sosteniendo la cabeza decapitada de la Medusa. Wesley también instaló un espejo para que quienes se atrevieran a contemplar su obra no se vieran paralizados por la mirada de la Medusa.

Además, se presentaron  los resultados obtenidos por la cohorte de COHABITAR FRONTERAS, la séptima edición de nuestro programa online Juntos a la distancia. En esta ocasión, con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes, 20 becarios trabajaron colectivamente para descubrir modos posibles de habitar conjuntamente espacios indeterminados dentro de sus prácticas artísticas, creando nuevos cuerpos de obra y pensando preguntas en torno al cruce de disciplinas tanto dentro del arte como por fuera de él.


BECARIOS COHABITAR FRONTERAS
Guadalupe Arriegue (San Martín, Buenos Aires) |Andres Belfanti (Córdoba, Córdoba) | Francisco Benvenuti (CABA) |Jorgelina Buchara (CABA) | Michel Ali Fassi Lavalle (CABA) |Nathalia Heim (CABA)| Daniela Mastrandrea (Pto. Madryn, Chubut) | Martha Mega (CABA) |Leonardo Mayer (San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires) | Yhomara Muñoz (CABA) |Ausel Muñoz Garcia (CABA) | Goran Pazur (Vicente López, Buenos Aires) | Julián Pesce (CABA) | Nicolás Rodriguez (Victoria, Buenos Aires) |Romina Rosciano Fantino (Yerba Buena, Tucumán) |Karina Salinas (Santo Tomé, Santa Fe) |Agustina Scelzi (Colón, Entre Ríos) | Melissa Scolari (Resistencia, Chaco) |Noelia Toscano (CABA) |Augusto Zaquetti (CABA).

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38, 39, 41, 42, 59, 63, 65, 67, 68, 151, 152, 161, 184, 194 y 168 (en la puerta)

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Estación Olleros (4 cuadras)

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Buenos Aires es la capital de la República Argentina. Con 15.000.000 de habitantes es una de las ciudades más grandes de América Latina y uno de los 10 centros urbanos más poblados del mundo. Su carácter cosmopolita y urbano vibra al ritmo de una gran oferta cultural que incluye monumentos, iglesias, museos, galerías de arte, la opera, música y teatros; plazas, parques y jardines con arboledas añosas; barrios característicos; amplios centros comerciales y ferias. Aquí encontramos también una muy buena infraestructura de servicios, contando con alojamientos que van desde albergues hasta hoteles de cinco estrellas de las principales cadenas internacionales y una variedad de restaurantes de todas las cocinas del mundo, además de cafés y kioskos de flores en cada esquina.

Un barrio fundado sobre las chacras de los jesuitas en el siglo XVII

En el Barrio de Colegiales, donde está nuestra casa, las calles arboladas, algunas de las cuales aún conservan su empedrado original, invitan a caminar. Aunque los edificios de departamentos avanzan, todavía predominan las casas bajas. Es un distrito de la ciudad dónde se han localizado unas 20 productoras de TV, estudios de diseño, talleres de artistas y la radio Rock&Pop. El barrio también cuenta con seis plazas, una de las cuales homenajea a Mafalda, el Mercado de las Pulgas, negocios, restaurantes y cafés como su vecinos Barrios de Palermo y Belgrano, con quienes limita.

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