Artistas

Argentina

Cristina Duro
Microresidencia - Rizoma anfibio

16.11.15 20.11.15

Cristina Duro es una artista visual. Profesora de Grabado y maestra nacional de Dibujo. Trabaja como profesora de la carrera de Artes Visuales y como docente de formación de grado y posgrado en la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal”. Ha participado en proyectos internacionales con la Fundación ‘ace y se plantea a través de una micro-residencia continuar investigando sobre las variadas disciplinas al interior de su obra que la hacen cuestionar sobre la originalidad en lo múltiple.

MEMORIA CONCEPTUAL

Mis producciones están atravesadas por lo fotográfico y los materiales fotosensibles; a ellos recurrí para mis primeras búsquedas. Siendo estudiante, la necesidad de pasar fotografías de mi niñez a las matrices me llevó primero al offset, luego a diferentes técnicas de transferencia y, finalmente, al fotopolímero.

El paso del grabado a la tridimensión vino después; primero lo busqué con mis fotografías, porque al verlas lo que quería era plegarlas, cortarlas y pegarlas.
Mi obra es a la vez una fotografía, una estampa, luego un molde que se pliega, luego un objeto que se arma y se fotografía.

Hoy me pregunto: ¿cuál es el original de mi obra, cuál es el eje de mi producción, hacia dónde se dirige el proceso? Al pasar de la bi a la tridimensión pierdo el original, pero estoy fotografiando (y creando) un original nuevo también tridimensional, y este nuevo original, otra vez bidimensional, se puede volver a plegar, cortar y luego fotografiar…infinitamente.

Una vez escribí: “Sé que estoy en el lugar correcto cuando estoy en mi taller”. Hoy lo reafirmo y disfruto interrogándome y desafiando a mi producción a que me dé algo más.

BIO
Cristina Duro
1957 | Buenos Aires, Argentina.
Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.

ESTUDIOS
2003 | Licenciada en Artes Visuales con orientación en Grabado y Arte Impreso, Universidad Nacional de Artes (UNA) Buenos Aires, Argentina.
Profesorado de Grabado en Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

EXPOSICIONES (selección)
Seleccionada al Salón Primavera, sección Grabado, Municipalidad de San Fernando, Argentina.
Exposición gráfica colectiva Museo de Azul ¨López Claro”, Argentina.
Combinaciones infinitas, Museo Fueguino, Tierra del Fuego, Argentina.
Sede Teatro Auditorium, Mar del Plata, Argentina.
Seleccionada exposición colectiva miniprint: Tercer Encuentro de Grabado Mar del Plata, Argentina.

PREMIOS
Participó en diferentes salones con trabajos seleccionados y a veces premiados desde 1995 en las disciplinas de pintura, grabado y fotografía. Actualmente trabaja en la interrelación de la fotografía y el grabado.

Actividades relacionadas

Talleres

Plegando en ‘ace
Artistas en Diálogo

18.04.16 01.09.16

Proyecto ´ace ha sido invitado como uno de los centros participantes del Proyecto Internacional EL PLIEGO / doble desdoblado, el 3er Proyecto de creación de intercambio internacional entre universidades y centros de formación en arte gráfico y edición internacionales, organizado por el Grupo dx5 de la Universidad de Vigo en Pontevedra, España en colaboración con el Departamento de Filosofía y Artes de la Universidad de Quebec en Canadá.

Este proyecto tiene como objetivo seguir promoviendo la circulación cultural a través de las fronteras que permite la edición gráfica (multiplicación, versatilidad y transportabilidad), revalorizando el formato del libro a partir de su módulo base: el pliego.

Artistas, profesores y estudiantes de arte participan de un proyecto que propone reflexionar sobre la idea del pliego, partiendo del espacio de una hoja plegada y del encuentro que provoca este plegado.

TRABAJO COLABORATIVO (por Adriana Moracci)

Qué es El Pliego, cómo abordar y dar forma no solo a una imagen sino a un concepto que convocó a Proyecto ´ace para ser parte de un Proyecto Internacional.

Durante intensas jornadas de trabajo y reflexión 19 artistas fueron seleccionados para trabajar colaborativamente en el taller de ´ace editando las obras que conformaron el envío.

Las temáticas que se desplegaron a partir de la sencilla y profunda idea de El Pliego se fueron enriqueciendo y conformando con las más variadas visiones acerca del mismo. Así el Pliego referido al cuerpo, la identidad, la memoria, la ausencia, al infinito, la plegaria, las tramas, la huella fueron dando forma a las obras producidas. Los encuentros y videoconferencias previos a las jornadas de edición en el taller resultaron un estímulo y motivo de reflexión para el grupo de artistas convocados.

El proyecto desplegó la posibilidad del trabajo colaborativo no solo entre los artistas participantes en cada sede sino que brindó la oportunidad de extender las redes de comunicación entre quienes participaron del mismo en otras sedes mostrando una vez más que de las ideas más simples surgen una multiplicidad de voces.

Artistas relacionados

Dirección general
Alicia Candiani
Dirección en taller
Adriana Moracci, masterprinter
Asistencia de taller
Cecilia Candiani

Talleres

Libros “al fresco”
Artistas en Diálogo

05.01.12 10.01.12

Como primera actividad del año y en relación a las exposiciones de libros de artista MIMB I&II y Alquimia y otras incompletudes ofrecimos en los primeros días de enero el seminario Libros “al fresco”, un proyecto único sobre libros de artista en pequeño formato.

Los participantes tuvieron la oportunidad de estudiar los más de 140 libros (y sus consecuentes formas de presentación y plegado) que están exhibidos durante el verano en la Sala Políglota de ´ace como parte de las exposición internacional de libros de artista en miniatura MIMB I & II (Monumental Ideas in Miniature Books).

Pese a los 39 °C de calor del verano porteño, un muy interesante grupo de 20 participantes (que provenían de los campos de la arquitectura, diseño gráfico, artes visuales, filosofía, psicología, publicidad y escritura) aceptaron el desafío de expresar “ideas monumentales en libros en miniatura”. En intensas jornadas de trabajo, los participantes discutieron los proyectos que rondaban en torno a preocupaciones comunes: el tiempo, la memoria, la ausencia, el abandono, la infancia, el deseo y las adicciones, el transcurrir, el intervalo, la vestimenta y el cuerpo entre otros.

Los artistas participantes de este proyecto formarán parte de una primera selección con posibilidad de ser incluidos en la exposición internacional MIMB III, cuya curaduría internacional está a cargo de Alicia Candiani. Los artistas participantes deberán luego desarrollar el proyecto y hacer una edición mínima de seis ejemplares para fines del año 2012. El grupo de Libros “al fresco” se reunirá nuevamente en el invierno para hacer una presentación de los proyectos definitivos.