Artistas
Venezuela
Ariana Pirela Sánchez
Juntos a la distancia: #Refugio
19.08.20 09.09.20
Ariana Pirela Sánchez es una artista venezolana/española que vive y trabaja en Canadá desde 2010. Trabaja como bailarina, intérprete, coreógrafa y realizadora de videos. Su trabajo incluye coreografías de danza, performances in-situ, video e instalaciones. Ariana explora la estrecha relación que tiene el cuerpo con su entorno y cuestiona la interrelación entre danza, territorio, performance e imagen.
Las emociones, la naturaleza y las cuestiones políticas son, de hecho, una gran fuente de inspiración para su lenguaje corporal, pero también para la estética de su universo coreográfico. La emoción está siempre presente allí, ya sea de forma poética, sensual, gestual, lúdica o incisiva. El aspecto autobiográfico aparece principalmente para tratar un aspecto de sí misma que desea profundizar, exagerar y exhibir al público.
En cuanto a sus proyectos de video, el cuerpo y el movimiento son omnipresentes y sus sujetos de trabajo. A través de su práctica de la danza contemporánea y a través de su cámara, Ariana da una mirada original a los cuerpos danzantes, que enmarca con la sensibilidad de una directora, una coreógrafa y una performer.
ARIANA SOBRE JUNTOS A LA DISTANCIA: #SHELTER
El cuerpo como territorio pero también como lugar de transformación.
Durante el programa en ´ace reflexioné sobre mi refugio interior y cómo puedo crear un espacio seguro dentro de mi propio cuerpo. También amplié mi práctica para ver cómo las emociones y los movimientos se conectan para brindar una sensación de seguridad. Articulé palabras y movimientos corporales para explorar cómo nos movemos cuando nos sentimos seguros, cómo nos refugiamos en la oscuridad y cómo nos refugiamos durante el día.
Los videos y los movimientos tienen texturas diferentes que a veces se derriten o contrastan mucho, la obra fue muy metafórica para presentar el estado dual de seguridad e incomodidad. La pieza Keep the contact (Mantener el contacto) refleja la idea de cuidar—cuidar es también mantener el contacto, el tacto con los demás y con uno mismo, es moverse y estar activo en la búsqueda constante del equilibrio.
BIO
Ariana Pirela Sánchez
1986 | Venezuela
Vive y trabaja en Montreal, Canadá
ESTUDIOS
2009 | Licenciatura en Medios de Comunicación con la Alcaldía de Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas, Venezuela
2014 | Diplôme d’études collégiales – Professional Dance Studies, L’école de danse de Québec, Canadá
EXHIBICIONES
2020 | Résonance, Festival de danse servi au volant, Sherbrooke, Canadá
2019 | Manos de Mujer en Festival Vue Sur La Rélève y Cuisine Ta Ville, Montreal, Canadá
2018 | Manos de Mujer, Festival Phénomena, Montreal, Canadá
2018 | no soy ella, New Blue Dance Festival, Toronto, Canadá
2018 | no soy ella, RURART, Cookshire-Eaton, Canadá
RESIDENCIAS
2020 | Réseau Accès Culture, Maison de la Culture Janine-Sutto, Montreal, Canadá
2020 | Conseil des Arts de Montréal, Montreal, Canadá
2020 | Montreal Arts Interculturels, Montreal, Canadá
2018 | RURART (Arte contemporáneo en medio rural), Cookshire-Eaton, Canadá
2017 y 2016 | Centre Q, Ottawa, Canadá



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16.12.20
Durante el 2020 hemos realizado las primeras dos sesiones de Juntos a la distancia. La primera sesión tomó como marco conceptual y práctico al REFUGIO y la segunda, al NIDO.
A través de esos puntos de inicio, que refieren ambos a atmósferas de cuidado y a estructuras para la convivencia, pudimos pensar y crear en una amplia variedad de direcciones y capas. Reflexionamos en relación a nuestro contexto pandémico, situación por la cual tuvimos que encontrarnos en el no-espacio virtual, pero también situación gracias a la cual personas de muchos países diferentes pudimos trabajar en simultaneidad.
Asumiendo esa situación de complejidad, más de 20 participantes por sesión crearon nuevas piezas –algunas en formato de ejercicio–, retomaron proyectos que ya habían trabajado en el pasado o se dispusieron colectivamente a crear nuevos proyectos que continuarán desarrollando más allá de nuestros encuentros.
Tomando estos temas de refugio y nido también en su complejidad, nos realizamos preguntas que hicieron que cada unx de los participantes involucren sus experiencias personales, memoria, recuerdos y vivencias desde cada uno de sus territorios. Abordamos preguntas que buscaban mantenernos siempre en movimiento; por momentos pasamos por visiones muy optimistas o pesimistas sobre la posibilidad o necesidad de tener refugio o nido, y por otros, pudimos articular visiones más complejas, aguantando en estados intermedios y liminales. Para ambas, tomamos como estructura teórica de sostén y diálogo al pensamiento de Félix Guattari presentado en Las tres ecologías (1989). Su enfoque ético-político que pone en relevancia los dominios moleculares de la sensibilidad, inteligencia y el deseo, así como su articulación de los tres registros ecológicos (medioambiente, relaciones sociales y subjetividad humana), nos ayudaron a expandir nuestras creaciones y pensamientos en relación a refugio y nido.
Durante la primera sesión, al preguntarnos sobre las condiciones que puede tener un refugio y las condiciones que querríamos que un refugio tenga, las artistas (coincidente y casualmente, tuvimos una cohorte ciento por ciento de mujeres) generaron piezas escultóricas, libros de artistas, fotografías, videos, piezas de danza y más, reflexionando así también sobre las estructuras de permeabilidad o aislamiento que un refugio puede tener. También, muchas artistas partieron de sus memorias corporales para referir al refugio y realizaron piezas de improvisación y performance. Creamos en relación a las condiciones de refugio que presenta la naturaleza y los refugios que creamos para protegernos de determinadas condiciones naturales. La memoria como refugio y los refugios para la memoria también surgieron a través de prácticas textiles o desde la utilización de joyas u objetos con los cuales construimos vínculos. Finalmente, los vínculos y la comunidad como espacios que refugian y espacios que implican cuidados fue otro de los ejes que exploramos a través de piezas que incluyeron lecturas de textos y activaciones sonoras.
Juntos a la distancia ha funcionado como un programa que abrió posibilidades de encuentro y de creación en colaboración. Ha posibilitado la creación de nuevos ritmos y sincronías durante un tiempo limitado pero cuyas reverberaciones y ecos continúan afectando en direcciones inesperadas.
Daniela Ruiz Moreno (curadora en residencia)
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