Artistas
Argentina
Nerina Rosende
#Frontera
22.02.21 15.03.21
Formada a través de los años como artista multidisciplinaria. La mayoría de sus obras prevalecen en una línea conceptual de profundo trabajo de investigación del ser femenino. Su búsqueda se centra en escuchar todas las voces que habitan en ella, todas las posibilidades, sin juzgarlas, sin reprimirlas, sin acallarlas.
El diálogo con otras mujeres enriquece su idea y trabajos. Hacer visible el deber ser femenino. Hacer lugar a otras voces. Indagar en sus propias imágenes de mujer. Actualmente trabaja en su taller en una proyecto personal de formato instalativo y en un proyecto colaborativo con otras tres artistas.
La artista cuenta con diferentes Clínicas de obra de la mano de Nicolás Pontón, Pablo Cavallo, Tulio de Sagastizábal como así también Talleres de investigación plástica Esencialista.
ACERCA DE FRONTERA
Participar de una residencia en Proyecto ‘ace siempre resulta motivadora y logra abrir nuevos horizontes a investigar. La propuesta de Frontera generó un proyecto que venía desarrollando individualmente se expanda, a nivel grupal el intercambio con otros artistas fue como siempre muy enriquecedor. El interactuar con varios artistas, abrirse y poder conocer sus procesos creativos fue muy interesante.
BIO
Nerina Rosende
1968 | Buenos Aires, Argentina
Vive y trabaja en Buenos Aires.
ESTUDIOS
2020 | Taller de proyectos Laura Messing, Buenos Aires, Argentina
2019 | Instalaciones con Leila Tschopp en la Fundación Cazadores, Buenos Aires, Argentina.
2014 | Historia del arte AAMBA, Buenos Aires, Argentina
2003 | Diseño gráfico Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, Buenos Aires, Argentina
EXPOSICIONES
2017 | Galería Giachetti, Buenos Aires, Argentina
2017 | Pintar en voz alta, Galeria Jakim, Buenos Aires, Argentina
2018 | Cautiverios, Museo de la mujer, Buenos Aires, Argentina
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Exposiciones
#4 | FRONTERA: resultados
Artistas en diálogo
15.03.21
Frontera fue el tema que tomamos como marco práctico y conceptual para la cuarta sesión del nuevo programa online Juntos a la Distancia. Esta página recopila los resultados del cohorte en español que trabajó del 22 de febrero al 15 de marzo de 2021 con 22 artistas provenientes de Argentina, Aruba, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, México y Portugal.
A través de 4 encuentros hilamos discursos y obras que buscaron atravesar una visión binaria o dual del tema. En esta sesión, dimos prioridad al intercambio y discusión presencial, donde cada artista además pudo presentar las problemáticas y preguntas de su práctica, reflexionar sobre la complejidad e importancia del trabajo artístico en colaboración y no aislado, así como compartir sus reflexiones en relación fronteras propias, heredadas e impuestas.
Los y las artistas participantes realizaron propuestas de proyectos individuales y colectivos y tuvieron la posibilidad de conocer y dialogar con artistas internacionales invitados cuya práctica aportó un nuevo acercamiento al tema (Roberto Celis y Daniela Rivera).
Surgieron múltiples abordajes al tema: fronteras geopolíticas, corporales, temporales, tecnológicas, culturales, artísticas, los ciclos vitales, las fronteras biopolíticas, y aquellas que parecen volverse más tangibles y sofocantes en un contexto pandémico.
A partir de diferentes lecturas teóricas y las producciones de cada uno, identificamos la importancia de los espacios liminales, de transición, las contingencias y situaciones fronterizas de cada territorio, así como en relación a la complejidad y potencia del reconocernos “manchados” en nuestras influencias y orígenes, desde una perspectiva situada en Latinoamérica.
Podemos pensar que el mes de trabajo fue la construcción colectiva de un espacio liminal donde exploramos las fronteras desde cada uno de sus lados, las sobrevolamos, traspasamos y eliminamos fronteras a la vez que reconocimos la importancia del aspecto contenedor que tienen determinados límites.
DANIELA RUIZ MORENO | Curadora en residencia
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