Diaa Ahmedien es un artista internacional basado en El Cairo. Profesor de Ciencias de las Artes y la Tecnología de los nuevos medios. Es editor asociado en Humanities & Social Sciences Communications, un grupo de revistas de Nature, parte de Springer Nature. Diaa es educador, investigador y creador de sistemas de configuración de obras de arte interactivas especializado en el área de las ciencias de las artes de los nuevos medios, las humanidades digitales, las comunicaciones visuales y las humanidades médicas. Todas ellas enfatizan el papel crucial de la intersección entre las artes, las ciencias y la tecnología. En sus prácticas se concentra en el papel de la investigación empírica interdisciplinaria, basada en la práctica en los procesos de creación artística interactiva basada en la comunicación, en lugar de ser un mero medio de creación individual.

STATEMENT DEL ARTISTA

Parece obvio que si entendés claramente una idea, podés explicársela al público de manera simple. Sin embargo, bajo la transformación digital de hoy, estoy convencido que si entiendo claramente una idea, debo poder explicársela a la computadora. Hablar con máquinas inteligentes como parte integral de las capacidades humanas es un camino inevitable cuando pienso en las tecnologías de creación propia de hoy.

Mi trabajo, por lo tanto, investiga las tecnologías de convergencia como un punto de encuentro de sistemas computacionales y biológicos concurrentes y superpuestos, para descubrir y aumentar las intersecciones de la vida creada por el hombre y la vida creada por la naturaleza. Mis procesos de investigación y creación involucran un equilibrio de enfoques cualitativos y cuantitativos.

A través de mis proyectos artísticos experimentales busco fomentar el conocimiento interdisciplinario derivado de la investigación basada en la práctica artística y, de este modo, poder reforzar su doble función: por un lado, la de ser un medio de integración del público en indagaciones científicas complicadas, por el otro, como un enfoque para enriquecer la interfaz visual de la ciencia contemporánea.

ACERCA DE #FUTURE

Durante este programa en ´ace, amplié mi práctica para reflexionar sobre las formas en que había utilizado el navegador como un medio activo que puede albergar y re-presentar el proceso de creación artística dentro de un contexto virtual. El gesto artístico en este tipo de prácticas está en el propio proceso de codificación, la programación es el guión de la obra de arte y lo que vemos como resultado es la manifestación visual del código. Como ejemplo de ello, en mi primer ejercicio presenté un modelo de seis pinturas generativas creadas a través de procesos abiertos.

Daniela Ruiz Moreno (curadora en residencia) dijo: “Este experimento ha sido creado para trabajar no solo dentro de las posibilidades de esa tecnología, sino también para expandirla o ir en contra de su proceso”. Estoy de acuerdo con eso, ya que es (o será) digno que un artista construya un sistema autónomo que ofrezca infinitos bucles interactivos para que los artistas y sus espectadores compartan sus actividades e informen entre sí una creatividad más democrática, reflexiva y transparente.

En el proyecto grupal investigué el concepto de gestión de residuos digitales. Utilicé la creación de un entorno generativo para calcular la cantidad de energía consumida y así poder ahorrar y mantener cada bit de desperdicio de datos utilizado en ese entorno. El consumo de tal cantidad aumenta las emisiones de carbono, la contaminación térmica y el consumo de agua por parte de los sistemas de refrigeración, lo cual deja en evidencia los contras de la transformación digital. No para estar en contra de la transformación digital del futuro, si no para pensar en cómo superar la contaminación digital del mañana.