Latas de tinta, espátulas, rodillos, papel y tela cubren las tres mesas que conforman el espacio de trabajo de Miguel Rivera en la western Gallery. Rivera baila de una mesa a otra; agarrando papel de uno, mezclando tintaen otro. Rivera se acercó a una gran prensa de grabado ubicada cerca de las mesas y comenzó a ajustar la prensa. “A veces esto toma algunos intentos”, dice Rivera, colocando un grabado entintado en la prensa. Lentamente, la prensa rodó sobre el grabado y el papel. Rivera recogió el papel y examinó la obra. “Uno más”, dice Rivera sonriendo mientras comienza a preparar a la prensa para otro pase. “Creo que solo necesita uno más”.

La Western Gallery actualmente alberga una exposición de arte llamada Crossover / Cruce de Vias, un proyecto de arte colaborativo que comenzó con Miguel Rivera, un artista originario de México, y Cara Jaye, profesora de Western Washington University. La exposición presenta también el trabajo colaborativo de 27 artistas. Las obras incluyen pinturas, dibujos, grabados y collages. Exploran los conceptos de migración y mutación con el uso de patrones virales e imágenes de coyotes. Cada pieza trae consigo las experiencias personales y el espíritu de cada artista que trabajó con ella.

Rivera y Jaye se conocieron en 1995 en la Universidad de West Virginia en Morgantown. Rivera era un estudiante de postgrado y Jaye ya era profesora, dijo Rivera. “Debido a nuestra edad, teníamos muchas ideas similares en lo que respecta al arte y a asumir riesgos”, dijo Rivera. “Básicamente estábamos hablando el mismo lenguaje visual”. En 2004, Jaye estaba de año sabático y había sido invitada por Rivera para ser artista residente en Guanajuato, México.  “Realmente no comenzó como un gran proyecto”, dijo Jaye. “Nos estábamos reuniendo y haciendo cosas”. Jaye comenzó a trabajar en un conjunto de obras con Rivera, las que incluían fotografías y grabados. Sin embargo, cuando salió de Guanajuato, quedaron varias piezas con Rivera. “Seguí diciéndole que deberías estar haciendo esto, que deberías cambiar este color, pensar en estas imágenes de una manera diferente”, dijo Rivera. “Entonces, ella dijo,” ¿por qué no lo haces tú? “. Rivera y Jaye comenzaron a enviarse las imágenes y trabajaron para terminar las piezas del otro con su propia visión. En 2006 organizaron dos exposiciones, una en Seattle y la otra en Guanajuato.

Después de estas dos primeras exposiciones, muchos más artistas se unieron a Rivera y Jaye. El grupo de trabajo en colaboración creció hasta incluir 27 artistas (que trabajaron en la sesión de Croosover [KC-Bs As]) de Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, Sudáfrica, Inglaterra, Colombia y Corea del Sur.

Alicia Candiani,  artista argentina que dirigió el proyecto en Argentina, dijo que este proyecto permitió a los artistas salir de sus zonas de confort y pensar de una manera nueva. “Esta es una forma de desarmar el ego y aprender a compartir y crear a través de las ideas, formas y pieles de otras personas”, dijo Candiani.

Jaye espera que la exhibición sea beneficiosa para los estudiantes de Western Washington University. Además de tener las obras de arte disponibles para ver, los estudiantes han podido recibir críticas de algunos de los artistas del proyecto, dijo Jaye. “Espero infundir muchas emociones, energías y posibilidades a los estudiantes”, dijo Jaye.

También habrá oportunidades para conocer y escuchar a algunos de los artistas de la exposición, incluidos Miguel Rivera, Alicia Candiani, John Feodorov, Melanie Yazzie y Patricia Villalobos Echeverría.