El 27 de julio de 2025, Proyecto´ace abrió nuevamente sus puertas al público con un Estudio Abierto que reunió prácticas muy diversas, pero atravesadas todas por una misma búsqueda: pensar el arte como un territorio de exploración sensible, poética y política.

Desde Chicago (EE: UU.), Valerie Downs presentó La Precaria, una serie de delicadas piezas en papel hecho a mano perforado con agujas e intervenido con materiales poco convencionales como su propio cabello, pelos de ciervo, óxido y tierra. Su obra propuso un cuestionamiento íntimo y contundente sobre aquello que suele ser desechado, resignificando lo frágil como potencia estética. Desde otra perspectiva, el fotógrafo también norteamericano Fredrik Marsh compartió Estoy perdido para el mundo, un proyecto nacido en un cementerio de la Toscana y volcado al papel mediante la técnica de litografía sin agua. Sus imágenes, realizadas con un escáner manual rudimentario, evocaron intimidad, memoria y la conciencia de nuestra propia mortalidad.

Por su parte, el Grupo C.O.P.I.A. fue invitado a presentar VECTOR POÉTICO, una instalación site-specific que despliega mapas afectivos trazados por los recorridos cotidianos de sus integrantes hacia y desde el taller. Trece caminos, convertidos en copias inexactas, se cruzan y vibran en la Sala Políglota hasta desembocar en un decimocuarto trayecto compartido: la llegada al estudio de ´ace.

Por último, el Estudio Abierto también incluyó la participación del artista y arquitecto argentino Cristian Battista, quien produjo una intervención en el Proyecto Carapantallas con Un muro que apenas se sostiene, una obra que combina cemento, hierro, alambre y tela, desafiando la rigidez de los materiales de construcción y explorando la delgada frontera entre lo sólido y lo vulnerable.

Este Estudio Abierto puso en diálogo sensibilidades diversas y prácticas múltiples, generando un cruce entre lo individual y lo colectivo, lo íntimo y lo público, lo material y lo afectivo. Un verdadero laboratorio de resonancias compartidas donde la comunidad artística local pudo encontrarse, conversar y habitar junto a los artistas residentes el territorio expandido de la creación contemporánea.