STATEMENT DEL ARTISTA

Durante los últimos diez años, he dedicado la mayoría de mis actividades creativas interdisciplinarias a la animación, la instalación, el textil y el grabado. Mi enfoque conceptual ha sido profundizar mi comprensión de la animación dotándola de una dimensión espacial y experiencial, más allá de los límites de la pantalla, mediante el uso de medios que generalmente no están asociados con la imagen en movimiento. Al hacerlo, mi objetivo es proporcionar al espectador –que se ha vuelto indiferente al estar expuesto de manera incesante a imágenes en movimiento– una experiencia desconocida de lo que constituye una imagen animada.

Después de investigar los orígenes históricos de la animación, un medio híbrido que surge de la combinación de espectáculos de linterna mágica, ilusionismo y títeres; tuve la urgencia de retratar a la animación en su rol original, fundamentalmente maravilloso y mágico, basado en la ilusión y la creencia de una experiencia misteriosa o extraña.

Inspirado en las técnicas de diseño de escenarios y la iluminación de teatros, desarrollé instalaciones (Time Tunnel, New Troglodytes, Structured Light) donde iluminé imágenes serigrafiadas en rojo, verde y azul con luces LED controladas por computadora. Recientemente, he abierto este cuerpo de obra a piezas tejidas y teñidas a mano y piezas textiles desmechadas, dándole al trabajo una nueva dimensión táctil y escultórica.

Otro cuerpo de obra, desarrollado gracias a la beca Nick Novak Fellowship en el Open Studio de 2016, experimenta con animaciones stop-motion de serigrafías instaladas en el espacio; yuxtaponiendo la repetición de la imagen impresa con la repetición de la imagen fotográfica que se reproduce en el tiempo. Proponiendo también una reflexión sobre cómo se representa el tiempo y el espacio a través del encuentro de dos disciplinas.