En el marco de los XVII encuentros Abiertos/Festival de la Luz 2012 la artista colombiana Erika Diettes viajará nuevamente en Buenos Aires como invitada a la selección oficial donde presentará la instalación Sudarios en el monasterio de Santa Catalina de Siena del 1º al 29 de Agosto de 2012.El día miércoles a las 17 hs. Diettes dará una conferencia en el mismo monasterio cito en la calle San Martín 705 de la ciudad de Buenos Aires.

En este contexto, nos complacemos en darle la bienvenida y en anunciar que Erika estará también exponiendo su proyecto A punta de sangre en el Hall Central de´ace como parte de las exposiciones adherentes al festival, del 7 de agosto al 21 de septiembre.

Su obra ha privilegiado el soporte fotográfico, explorando las problemáticas de la memoria, el dolor, la ausencia y la muerte.

ACERCA DE SUDARIOS

Erika Diettes es testigo de narraciones aterradoras en su obra Sudarios. Allí, mujeres obligadas a presenciar los asesinatos de sus familiares, relatan ante la artista y el lente de su cámara, los detalles del momento en que sus vidas dejaron de ser eso precisamente, el momento en que las más horrorosas imágenes se llevaron algo de ellas para siempre. Ante tanto dolor, el espectador no puede sino plantearse las mismas preguntas que Alberto Manguel ante la obra de Picasso “Mujer llorando”: “¿Cómo es posible que podamos soportar el espectáculo de esta aflicción en extremo privada? ¿Qué falta en el retrato que nos permite como extraños entrar con tanta facilidad en su ámbito y apiadarnos de él y admirarlo al mismo tiempo?”

Al igual que en todos los trabajos de Diettes, el proceso en el que se forja la obra resulta fundamental. El encuentro de la artista con cada mujer-testigo no consiste en una entrevista aséptica de preguntas-respuestas sino que le brinda mucho más, un espacio para lo que Primo Levi denominaba “il bisogno di racontare”. Cuando el dolor del testimonio dibuja en cada rostro el punto más álgido de esa fusión de sensaciones y recuerdos, el dedo de la artista acciona el obturador. Nada tienen que ver estas imágenes con el amarillismo que captura la imagen de la violencia. Tampoco con la trivialidad del mejor ángulo. Tiene que ver con la manera con la que la precisión de la ritualidad en la que se toman y presentan estas imágenes abren espacios psíquicos.

Las mujeres son ahora seres etéreos, ellas y su representación. Parece que ya no pertenecen a este plano, pero tampoco al inframundo. El montaje mismo de su obra refuerza ese carácter de seres que están en un punto entre las tinieblas y la luz, entre el final de la vida y el comienzo de la muerte, o viceversa; hasta tal punto que parecen entender la esencia del crepúsculo, porque habitan allí… Entienden su naturaleza. Las mujeres, a través del despojo de sus prendas, envían un mensaje, concentrado en los rostros, de tal densidad que se necesita tiempo para que no se escape tanto dolor condensado en una mirada o una no-mirada. Es la fuerza inconmensurable de lo sutil lo que nos permiten presenciar estas mujeres y los testimonios revelados en sus rostros. Sudarios convierte en testigo del horror a cada espectador, construyendo una relación entre lo íntimo del relato y lo público de las imágenes, dando lugar a una memoria que dignifique la muerte de las víctimas.