Artistas
Venezuela
Zerré
Metahumanos
22.11.23 15.12.23
Premio Beca de residencia OPEN Buenos Aires, II edición
Zerré, es unx artista de Venezuela que trabaja en la intersección entre el arte multimedia y el arte posdigital. En esta ocasión, su residencia fue resultado del premio que obtuvo en el OPEN Buenos Aires—Encuentro internacional de gráfica emergente, II edición. Como parte de su beca, Zerré pudo trabajar con la asistencia de nuestro coordinador técnico en nuestro taller, donde materializó a través de la fotolitografía parte de su serie de retratos generados con Inteligencia Artificial. Para su participación en OPEN Buenos Aires, lx artista utilizó técnicas de realidad aumentada y construyó una instalación mural con la que el público podía interactuar.
A través de su trabajo, Zerré busca proponer una experiencia que desafíe los límites de la percepción al generar paisajes del inconsciente que trazan un cruce entre la realidad y la ficción, donde reflexiona sobre la forma en que interactuamos con el entorno digital y cómo esto influye en nuestra percepción de la realidad. Su objetivo es crear un diálogo entre el espectador y la obra, invitándolos a explorar nuevas narrativas y a cuestionar las fronteras entre lo virtual y lo real.
BIO
Zerré
1982 | Caracas, Venezuela
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina
EDUCACIÓN
2016 | Diplomado de Especialización en Museografía y Marketing para Instituciones Culturales. UMSA, Buenos Aires, Argentina
2013 | Licenciatura en Artes Plásticas, mención Escultura. UNEARTE, Caracas, Venezuela
2005 | Diseñador Gráfico mención Ilustración. Miró Instituto de Diseño, Caracas, Venezuela
EXHIBICIONES
2023 | OPEN Buenos Aires—Encuentro internacional de gráfica emergente. Casa de la Cultura, Buenos Aires, Argentina
2019 | Detrás del muro. 10 años PERPENDICULAR. Peras del Olmo, Buenos Aires, Argentina
2019 | Axis Mundi. Laboratorio de acciones 100xSiento. Peras del Olmo, Buenos Aires, Argentina
2018 | La Habitación, el discurrir de la presencia 100 días (individual). Escalera Studios, Buenos Aires, Argentina
2018 | Tránsitos de ida y vuelta. Antigua Academia de San Carlos, México DF, México
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Resonancias de la existencia
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13.12.23 22.12.23
Resonancias de la existencia: reflexiones sobre la humanidad, la naturaleza y la identidad
En la última ‘aceNITE de 2023, tenemos el honor de presentar las diversas e impactantes obras de cuatro talentosos artistas: las artistas coreanas Hana Yoo y Jungsuh Sue Lim (Beca de residencia ARKO/Corea), La ganadora del Premio y Residencia Open Buenos Aires Zerre (Venezuela) y el artista en residencia Greg Zurita (EE. UU.). En esta noche de exposiciones simultáneas, cada artista aporta una perspectiva y enfoque artístico único, comprometiéndose colectivamente con temas que van desde la pérdida y la mortalidad hasta la abstracción arquitectónica, reflexiones sobre la identidad y la evolución de la relación entre la humanidad y la inteligencia artificial.
El trabajo de Yoo ofrece un poderoso comentario sobre el activismo ambiental, los derechos indígenas y el vínculo perdurable entre la humanidad y la naturaleza. A través de la narrativa de Tanu, un ser místico que navega por paisajes amenazados por el extractivismo, YOO enfrenta preocupaciones ecológicas urgentes mientras honra la resistencia de las comunidades indígenas y su lucha por la justicia ambiental.
La exploración conmovedora de Lim sobre la pérdida y la mortalidad resuena profundamente, partiendo de experiencias personales para enfrentar las complejidades de las despedidas y las emociones que las acompañan. A través de “Aquí y Allá, Juntos”, Lim invita a los espectadores a participar en una ceremonia re-interpretada para almas queridas, fomentando la reflexión y la conexión colectiva.
La provocativa serie de Zerre, “Metahumanos”, desafía las nociones convencionales de identidad y realidad en la era digital. A través de impresiones gráficas en soportes no convencionales y el uso de técnicas de fotolitografía, Zerre difumina los límites entre la humanidad y la inteligencia artificial, invitando a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la percepción y la existencia en un mundo cada vez más mediado tecnológicamente.
Las obras minimalistas pero evocadoras de Zurita ofrecen una exploración contemplativa de la forma y la textura arquitectónicas. Utilizando paletas de tonos terrosos y un enfoque estructural de la abstracción geométrica, Zurita invita a los espectadores a interactuar con los matices sutiles de la vida cotidiana, fomentando interpretaciones personales y nuevas perspectivas sobre el mundo que nos rodea.
Juntos, estos cuatro artistas ofrecen una rica gama de perspectivas, invitando a los espectadores a contemplar las complejidades de la experiencia humana, el medio ambiente y las intersecciones entre el arte, la tecnología y la identidad.
Artistas relacionados
´aceNITE
13 de diciembre 2023
19 a 22 hs
Jungsuh Sue Lim performance: 20.30 hs
Exposiciones
Aparecer y desaparecer
Zerré
13.12.23 04.02.24
STATEMENT DE LX ARTISTA
Impresiones gráficas sobre soportes no convencionales para la reflexión sobre identidad y los efectos entre el nuevo vínculo: humano e inteligencia artificial.
Los retratos que constituyen esta propuesta los denominé “Metahumanos”, los mismos se extraen de la serie titulada “Retratos infinitos” 2023. Con la intención de sacarlos de su naturaleza digital, se operó sobre ellas con la técnica de fotolitografía, alterando calidades y colores, para darle una nueva dimensión de materialización que repensara el proceso digital desde lo analógico.
Estas piezas emergen desde la necesidad de descomponer y alterar la percepción de lo “real” para una nueva construcción, se inspira en la velocidad del pensamiento, y la idea de nuevas tecnologías generadoras de posibilidades infinitas, que hoy nos hace navegar en el vórtice de una época marcada por los comando milagrosos de un prompt, haciendonos repensar en el ahora intrincado vinculo de lo humano y lo no humano. Reconociendo al mismo tiempo el temor colectivo de volvernos obsoletos, de desaparecer ante una nueva existencia cada vez más cercana a mundos distópicos cinematográficos, que nos retan continuamente en su avasallante evolución, imitandonos y superandonos aparentemente en nuestra luz y en nuestra sombra como humanos.
El espejo como material se presenta como un componente esencial para la experiencia de esta propuesta, siendo el punto de partida para investigar sobre nuestra imagen reflejada él, sirviendo como vinculación e interrelación con el entorno. Momento que invita a formularnos preguntas como: ¿La percepción visual determina nuestra identidad? ¿El espejo simplemente refleja de manera invertida quiénes somos, o podría ser una entrada a otra dimensión? ¿Dónde reside la línea que separa la realidad de la ficción? Y mientras tratamos de dar respuesta a estas interrogantes, emergen estos seres “Metahumanos” en el espacio entre, como espejismos, en los intersticios de nuestras presencia, allí, poseen el poder de ir más allá del tiempo, manifestándose en medio de nuestra existencia, escondidos entre las luces y formas se fusionan con nuestra propia imagen, aparecen etéreas, con una naturaleza ingrávida que a partir de tramas se cruzan con nuestros cuerpos, mentes y percepciones distorsionadas, creando una nueva imagen de nosotros mismos, invitándonos a la fabulación de una nueva interespecie que promete convertirnos en seres híbridos, multitemporales y multiversales.
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