Sonia Saldaña Paz
La belleza de lo imperfecto

La práctica de Sonia Saldaña Paz parte de una fascinación por la naturaleza que encuentra en la pintura de escala monumental una forma de alterar nuestra relación habitual con lo vegetal.

Sus obras desbordan el género de la naturaleza muerta y los límites de la representación para convertirse en espacios de experiencia corporal, donde la escala modifica la distancia entre quién mira y aquello que es mirado. Las flores, ampliadas hasta adquirir una presencia desproporcionada y dominante, dejan de ocupar el lugar de un objeto delicado dispuesto para la contemplación y se convierten en formas expansivas que confrontan, envuelven y comprometen físicamente al espectador. La hipérbole visual  no es únicamente un recurso compositivo sino que nos obliga a desplazar la mirada desde el reconocimiento de una especie hacia una experiencia más perceptiva.

Originaria de Monterrey, una ciudad profundamente marcada por el paisaje industrial, el concreto y el acero, Saldaña Paz trabaja desde la tensión entre un entorno urbano construido, rígido y funcional, y una naturaleza que se manifiesta como materia expansiva, cambiante y difícil de contener. A partir de imágenes concebidas y manipuladas digitalmente, introduce flores monumentales en composiciones donde también aparecen objetos urbanos y figuras provenientes de la historia. Estas operaciones alteran las relaciones habituales de escala, proximidad y jerarquía entre el cuerpo humano y lo vegetal, situando la naturaleza no como escenario, sino como una presencia que disputa el espacio de la mirada.

En su producción durante la residencia en ´ace,  sus flores adquieren una dimensión espacial y simbólica. Su escala, expansión e intensidad alteran la relación del espectador con aquello que normalmente pertenece al ámbito de lo pequeño, lo delicado y lo pasajero. En esa transformación, la flor condensa una temporalidad propia: crecimiento, apertura, plenitud y deterioro, pero también aquello que permanece en la memoria aun después de haber desaparecido. Saldaña Paz utiliza lo vegetal como una materia capaz de hacer visible el tiempo y sus transformaciones, poniendo en tensión la permanencia de la pintura con la condición inevitablemente transitoria de aquello que representa.