Solin Yoon es una artista coreana que vino a ´ace para una Residencia de Producción gracias al convenio que Fundación´ace mantiene con ARKO—Arts Council Korea. Las prácticas artísticas de Solin abarcan una amplia gama de medios, principalmente en fotografía, video e instalación, a través de las cuales la artista explora el potencial de la imaginación amplificado por el recorrido del campo visual contemporáneo con un modelo de subjetividad feminista.

Durante su tiempo en nuestro estudio, Solin creó una instalación site-specific para la Sala Políglota, donde jugó con fotografías y filmaciones del horizonte que tomó en su viaje a Ushuaia. Al mismo tiempo, Solin colaboró con Iván Rivelli (Argentina) para presentar una pieza audiovisual en el mismo espacio, donde los dos artistas desarrollaron un vídeo sobre los paseos de Solin por Buenos Aires acompañados de las grabaciones sonoras de esta ciudad realizadas por Iván.

STATEMENT DE LA ARTISTA

Ahora, en una época en la que uno podría refugiarse tan fácilmente en la ironía o el letargo, considero que el valor del arte reside en la posibilidad de reimaginar la propia agencia. Como metodología epistemológica para ello, me baso en el modelo de agencia feminista. Una feminista explora su propio lugar de agencia preguntándose a través de qué canal se convierte en el Otro, si la mujer como el Otro puede o no satisfacerse alguna vez, y cómo puede penetrar en la superficie del deseo y nadar dentro y fuera de él libremente. La mujer debe enfrentarse a su respuesta a estas preguntas, que cambia sutilmente con el tiempo. Mi trabajo artístico parte de la observación de cómo un individuo encuentra satisfacción entre los aspectos conflictivos creados por la condición de ser mujer. Creo que la experiencia artística podría ser el medio de transformación para que no nos resignemos a nuestra dinámica social actual ni nos quedemos embotados ante su fuerza.

Cuando la tecnología, en forma de cámara fotográfica, ilumina la «experiencia de ser mujer» con un matiz que se ejerce sobre el espectador como un fenómeno físico, podemos encontrar lo oculto que sobresale inesperadamente, como si fuera el fenómeno de interferencia que aparece en la cámara al reflejar el tubo de televisión. La tecnología, en la medida en que configura para nosotros el sentido de la «contemporaneidad», es acogida en nuestras vidas. Puede parecer que el sistema bajo cuyo control se teje la experiencia de las mujeres no distingue entre el género de sus sujetos. Podría parecernos que los efectos que la tecnología o el patriarcado producen en nosotras son autónomos, aunque en realidad se determinan mutuamente, como olas que se encuentran e interfieren para formar una ola mayor que anima nuestras vidas interiores de forma oscura, aunque poderosa. Mi obra muestra estas dos ondas -la tecnología que fabricó el inmaculado objetivo de la cámara de alta tecnología y el sistema que convierte la experiencia de la mujer en sujeto- superpuestas, y amplifica su interferencia. A través de mi arte, hago referencia a la arbitrariedad de las zonas claras y oscuras que atraviesan la escena, y a partir de ahí intento imaginar una nueva fase, al final del espacio creado por la interferencia.