Aiman Hassani
Superficies en fricción

17.11.25 19.12.25

Aiman Hassani es un creador interdisciplinario neerlandés-marroquí cuya práctica explora las dimensiones invisibles y a menudo no reconocidas de la experiencia humana a través de metodologías basadas en la resistencia, la superposición de materiales y la investigación orientada al proceso. Su trabajo abarca las artes visuales, el cine, la indagación conceptual y la producción interdisciplinaria, con un interés sostenido en la repetición, la persistencia y la transformación, poniendo el foco en cuestiones de visibilidad, autoría narrativa y perspectivas sub-representadas.

Además de su práctica artística, Hassani dirige PlusWhat, un programa híbrido de desarrollo de talentos que acompaña a creadores emergentes provenientes de comunidades no institucionalizadas mediante producciones audiovisuales de ritmo intensivo, promoviendo la co-creación, la experimentación y la agencia narrativa.

Su obra ha recibido múltiples premios y reconocimientos internacionales, incluyendo la selección de su film Khata como la propuesta de los Países Bajos para los International Emmy Awards. Asimismo, se ha desempeñado como jurado, contribuyendo a la evaluación y selección de nuevas voces artísticas emergentes.

STATEMENT

La propuesta parta esta residencia investiga las fuerzas psicológicas y ambientales invisibles que moldean la identidad humana a través de acciones basadas en la resistencia, la repetición y el trabajo con huellas materiales. A partir de recorridos urbanos, registros de campo y la recolección de materiales encontrados en Buenos Aires, la propuesta explora cómo estructuras ocultas influyen en la auto-percepción, el movimiento y los patrones sociales.

Mediante procesos de superposición, borrado y repetición —incluyendo monotipos sobre fotografías analógicas digitalizadas— el trabajo visualiza ciclos de esfuerzo, desgaste y transformación, planteando una reflexión sobre lo que la persistencia revela y aquello que permanece invisible incluso ante la repetición constante.

Durante la residencia, investigó el concepto de la matriz —entendida tanto como estructura lingüística como sistema de transmisión de información— en relación con su propia piel. En sintonía con la invitación de la residencia a “volverse un poco loco”, su proyecto refleja una aspiración de largo recorrido por desarrollar investigación en un contexto donde el grabado tradicional pueda coexistir con la exploración de ámbitos invisibles, extendiéndose potencialmente hacia la comunicación interespecie.

BIO
Aiman Hassani
1988, Países Bajos
Vive y trabaja en Utrecht, Países Bajos

FORMACIÓN / DESARROLLO DE TALENTO
2024 | Berlinale Talents, Berlín; Go Short Film Festival – Intervision Traject
2023 | Formación individual en guion, Sytske Kok
2022 | Seminario intensivo Robert McKee, Londres; Save the Cat Masterclasses, John Yearly
2020–2021 | Mentoría, Dutch Directors Guild (DDG)
2020 | IDFAcademy; Talent en Route, Netherlands Film Festival; Next, Documental, Talenthub Brabant

Actividades relacionadas

´aceNITE, Encuentros, Exposiciones, Estudio Abierto, Carapantallas

Archivos vivientes
Artistas en diálogo

17.12.25 18.01.26

Cerramos brillantemente el año 2025, en el que celebramos nuestro 20º aniversario, con la apertura de nuestra casa a través de exposiciones, intervenciones y estudios abiertos que reunieron prácticas diversas atravesadas por una misma pulsión: pensar el cuerpo, el territorio y la materia como archivos vivos, donde se inscriben experiencia, memoria y transformación. Así ´ace actuó como un contenedor que sirvió como campo de resonanciaa entre lo textil, lo gráfico, lo corporal, lo arquitectónico y lo relacional, entendidos como lenguajes en tránsito y sin jerarquías.

Desde investigaciones cromáticas con tintes naturales, registros del desgaste urbano sobre el cuerpo, archivos fotográficos fragmentarios, cartografías geológicas sensibles y prácticas colaborativas audiovisuales y performáticas, las obras activaron distintos modos de inscripción y transmisión de la memoria. En todos los casos, la memoria aparece como un territorio inestable: algo que se construye en el tiempo, que se erosiona, se pliega, se pierde y se reconfigura a partir de gestos materiales, afectivos y situados.

Como cierre del año y celebración de dos décadas de trabajo, este ´aceNITE funcionó como un gesto colectivo que reafirma a Proyecto´ace como un espacio donde las prácticas artísticas se piensan en relación, en fricción con el contexto y en diálogo constante entre cuerpos, territorios y saberes, entendiendo el arte como una forma de conocimiento encarnado y compartido.

Artistas relacionados

Exposiciones

Superficies en fricción
Aiman Hassani

17.12.25 31.12.25

Esta obra cartografía la fricción entre mi piel y las superficies fracturadas de Buenos Aires. Desde los azulejos gastados de Constitución hasta los pavimentos agrietados cerca de Once, recojo el daño de la ciudad: una escritura involuntaria grabada en su piel. Vinculo estas texturas urbanas con imágenes microscópicas de mi propia piel, trazando un vocabulario compartido de presión, memoria y resistencia. La grilla se convierte en un sitio de tensión, no de orden: las líneas se pliegan, dudan, cicatrizan. No señalan decoración, sino resistencia.

Superpuesta entre impresión, vidrio, video y gesto, la obra pregunta: ¿qué recuerda la piel que el concreto olvida? ¿Qué permanece después del contacto, el peso o la desaparición?

En el componente de video, recorro mi propia piel a través del ritmo del tango argentino y del ruido ambiente de la ciudad. La cámara se mueve en tirones rítmicos, de un fragmento de piel a otro, guiada por el sonido más que por el espectáculo. Aquí la piel no es una bailarina, sino un paisaje: filmada microscópicamente, fragmento por fragmento, se convierte en un terreno sensible. El ritmo no surge de la performance corporal, sino de la mirada en movimiento: a través, alrededor y entre medio. El tango y los sonidos urbanos no acompañan una danza; estructuran una forma de mirar, de sentir, de volver. Cada medio porta su propia fricción: entre cuerpo y estructura, superficie e impronta, ritmo impuesto y temporalidad encarnada.

Técnica: Fotografía analógica, impresa digitalmente 300gr monotipos, grabado a punta seca, video monocanal, performance basada en cámara
Materiales: Canson Infinity Etching Rug 310gr

Artistas relacionados