Rollin Beamish es un artista y educador de Bozeman (Montana), donde trabaja como profesor de pintura y dibujo y coordinador del Programa de Maestría en Arte en la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de Montana. Su práctica artística está basada en su interés por la alfabetización mediática, la eficacia simbólica de las imágenes y la mística ambigua de lo producido a mano en relación con un paisaje mediático basado en los flujos digitales de información. Aunque su obra se nutre en gran medida de la política, la economía política y la filosofía, Rollin busca imbuir en el espectador una sensación de íntima curiosidad visual y háptica, más que una transmisión didáctica de la información y el conocimiento. Como Rollin cree que su obra “piensa” cinco años por delante de él, le encanta la idea de que otra persona pueda tener una lectura mejor que la suya.

Las piezas que Rollin comenzó en ´ace se interrelacionan conceptualmente con una serie en la que ha estado trabajando con el título provisional a Dept. — Beasts of Melancholia. Con esta serie, busca reflexionar sobre el declive del poder y la influencia del imperio estadounidense, una secuencia de acontecimientos que parecen inevitablemente a punto de bañar el mundo de absurdo y horror a partes iguales. Como tal, parece apropiada una reflexión sobre las historias y posibilidades de la multipolaridad. Rollin optó por caricaturizar a Hayden Davis, un cripto-bro estadounidense que actualmente tiene su (in)famosa relación con la economía argentina. Al mismo tiempo, empezó a trabajar en varias piezas basadas en textos que intentan reflexionar conceptualmente sobre algunos de los absurdos del momento actual, desde la “sublimación” filosófica de dudosos cálculos económicos, hasta el “furioso detenerse” que parece describir tan a menudo su propia incapacidad para responder a lo que está pasando. Algunas de estas inclinaciones para la obra de Rollin fueron bien reflejadas por el propio Andrés Knob de ´ace, quien una vez en una conversación comentó que Argentina nunca estuvo sujeta a grandes desastres naturales – excepto por el FMI.

STATEMENT DEL ARTISTA

Mi trabajo consiste en dibujos y pinturas caracterizados por la creación de imágenes a mano alzada junto con elementos gráficos y de texto e instalación. Mi obra reciente se caracteriza a menudo por la sátira y la caricatura, motivadas por una investigación sobre lo que constituye la eficacia simbólica de la llamada sociedad tardía capitalista. Siento curiosidad por saber hasta qué punto los objetos ficticios o simbólicos se mezclan con acontecimientos o sujetos reales o los sustituyen, al tiempo que reflexiono sobre los efectos conceptuales de la cosificación categórica/institucional. Los temas de mi trabajo se citan de diversas fuentes o se inventan directamente, y las piezas resultantes suelen servir como componentes para mezclarlos en instalaciones. Aunque mi trabajo podría considerarse “político”, en general rechazo tal descripción por respeto a lo que creo que implica realmente lo propiamente político, es decir, la acción colectiva con emergencia radical (la articulación de un “mal” por “la parte de ninguna parte”, como diría Jacques Rancière). El trabajo artístico es colectivo o colaborativo de un modo diferente, mucho más contingente e incipiente, y su relación con la acción puede ser bastante ambigua. Al respecto, valoro las conclusiones e interpretaciones alternativas que puedan extraer los espectadores de mi obra, independientemente de su familiaridad con mis referencias o intenciones. Por decirlo de otro modo, soy un gran admirador del bon mot de Jean Cocteau: “un artista no puede hablar de (su) obra más de lo que una planta puede hablar de horticultura”.