Artistas
Croacia
Ana Vivoda
Desentrañando la ausencia
17.11.25 19.12.25
Ana Vivoda es una artista visual y educadora croata que actualmente se desempeña como Profesora Titular de Educación Artística en la Universidad de Zadar en Croacia.
Su obra posee un carácter auto-referencial y una recurrencia marcada de la huella, entendida como un juego constante con —y en torno a— las prácticas gráficas de campo expandido, abordando cuestiones de identidad, feminismo y problemáticas ambientales, mientras que sus proyectos de educación artística promueven enfoques colaborativos y participativos.
Durante su residencia en ´ace exploró las relaciones entre el cuerpo -como una fuerza creativa sutil y poderosa- las historias o poemas que cultivamos -como organismos vivos para dar forma a nuestros sueños y deseos- y la tela como una segunda capa de la piel, tejida con la misma delicadeza que un texto.
STATEMENT
Contemplo espacios de cercanía y sensibilidad, donde la intimidad se encuentra con la silenciosa libertad de la vulnerabilidad.
Evoco así la atmósfera de los dormitorios: lugares de contacto y refugio, cargados de afectos superpuestos —la ternura de la infancia antes del sueño, el estado ingrávido del descanso y la introspección, el pulso del deseo y la sensibilidad.
Estos espacios se convierten en refugios para pensamientos errantes: aquellos que nos atrevemos a pronunciar y aquellos que permanecen callados, cargados de pérdida y anhelo, plegados como cartas inconclusas que nunca fueron enviadas.
Fragmentos gastados de camisones, vaciados del cuerpo, flotan en el espacio, entrelazados con textos poéticos y objetos que portan pares de manos impresas. Enredados en hilos que se deshilachan y transportan frases inacabadas, hablan de la naturaleza relacional del ser y de una interdependencia frágil y delicada.
BIO
1979 | Rijeka, Croacia
Vive en Zagreb, Croacia
EDUCACIÓN
2013 | PhD Academia de Bellas Artes, Universidad de Zagreb, Croacia
2004 | Project Studies Royal University College of fine Arts, Estocolmo, Suecia
2002 | Maestria en Educación Artística, Universidad de Rijeka, Croacia
EXPOSICIONES
2025 | 39th Bradley International Print and Drawing Exhibition, Illinois, EE.UU.
2024 |Poland, International Print Triennial Krakow, Poland
2023 |13º Biennale internationale d’estampe contemporaine. Trois-Rivières, Canada
2022 | International Biennial Print Exhibit, Taiwán
2021 | 11ºBiennale internationale de Gravure, Lieja, Bélgica
RESIDENCIAS
2025 | Mark Rothko Art Center, Letonia
2020 | Juntos a la distancia-online. Proyecto´ace, Argentina
2014 |Casa Falconieri, Cagliari, Italia
AWARDS
2025 | Premio especial, 6th International Print Triennial, Cairo, Egipto
2024 |Mención de Honor, International Print Triennial Krakow, Polonia
2022 |Premio Ciudad de Sarcelles, 20th International Biennial of Prints and New Images, Francia
2018 | Premio “Biblioteca de la Universidad Nacional”, Croatian Drawing Triennial, Croacia
2017 | Premio “8th International Print Biennial Splitgraphic”, Croacia
Actividades relacionadas
´aceNITE, Encuentros, Exposiciones, Estudio Abierto, Carapantallas
Archivos vivientes
Artistas en diálogo
17.12.25 18.01.26
Cerramos brillantemente el año 2025, en el que celebramos nuestro 20º aniversario, con la apertura de nuestra casa a través de exposiciones, intervenciones y estudios abiertos que reunieron prácticas diversas atravesadas por una misma pulsión: pensar el cuerpo, el territorio y la materia como archivos vivos, donde se inscriben experiencia, memoria y transformación. Así ´ace actuó como un contenedor que sirvió como campo de resonanciaa entre lo textil, lo gráfico, lo corporal, lo arquitectónico y lo relacional, entendidos como lenguajes en tránsito y sin jerarquías.
Desde investigaciones cromáticas con tintes naturales, registros del desgaste urbano sobre el cuerpo, archivos fotográficos fragmentarios, cartografías geológicas sensibles y prácticas colaborativas audiovisuales y performáticas, las obras activaron distintos modos de inscripción y transmisión de la memoria. En todos los casos, la memoria aparece como un territorio inestable: algo que se construye en el tiempo, que se erosiona, se pliega, se pierde y se reconfigura a partir de gestos materiales, afectivos y situados.
Como cierre del año y celebración de dos décadas de trabajo, este ´aceNITE funcionó como un gesto colectivo que reafirma a Proyecto´ace como un espacio donde las prácticas artísticas se piensan en relación, en fricción con el contexto y en diálogo constante entre cuerpos, territorios y saberes, entendiendo el arte como una forma de conocimiento encarnado y compartido.
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17 de diciembre 2026
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Desentrañando la ausencia
Ana Vivoda
17.12.25
La instalación de Ana Vivoda contempla los espacios de cercanía y sensibilidad, la intimidad y la libertad de permitirse ser vulnerable. Evoca la atmósfera de los dormitorios, lugares de contacto que resuenan con distintas capas de afecto: con recuerdos de la infancia y la ternura antes de dormir, con el descanso y la introspección, con el deseo y la sensibilidad. Remite a un lugar para los pensamientos errantes que nos atrevemos a pronunciar en voz alta o aquellos que permanecen en silencio, cargados de pérdida y anhelos, doblados y guardados como cartas inconclusas que nunca se envían.
Las piezas de camisones desgastados, vaciadas del cuerpo, interconectadas con textos poéticos y objetos con pares de manos impresas, enredadas en hilos que se deshilachan y continúan frases inacabadas, enfatizan el carácter relacional de la existencia y una tierna interdependencia.
Técnica: bordado y fotolitografía
Materiales: telas e hilos de bordar, chapas litográficas y tinta rubber base