Valeria Guerra-García es una artista multidisciplinar que trabaja en pintura, grabado, instalación y vídeo. Su obra explora la fe, la devoción y el sacrificio, centrándose en las dinámicas de poder entre quien adora y su objeto adorado. Arraigadas en su educación católica, sus pinturas figurativas evocan la tensión entre la reverencia y el sufrimiento, mientras que sus vídeos amplían estas narrativas a través del movimiento y el ritual, llevando sus figuras pintadas a un espacio vivo y temporal. A través de altares inmersivos, invita al espectador a enfrentarse al silencio, la oración y el anhelo de una respuesta divina.

Durante su paso por ´ace, Valeria tuvo tiempo y espacio para experimentar con materiales y técnicas que le permitieron ampliar su práctica en nuevas direcciones. Esto se materializó en una instalación titulada Ahora reza: fragmento del Ave María, que tomó la forma de un retablo peruano sin pretender exaltar lo sagrado. En lugar de oro y madera, el altar está hecho de cartón, plástico y grafito, materiales que hablan de lo efímero y lo desechado. La devoción aquí no es una verdad firme, sino una erosión constante en el intento de mantenerse a sí misma. Un sacrificio que ocurre sin ser visto. Una fe que se ejerce sin recompensa. La obra no busca producir fe, sino exponer sus mecanismos: lo que pide, lo que toma, lo que deja atrás. Este altar no es una promesa. Es una pregunta abierta que permanece en el cuerpo del espectador. ¿Cuánto se puede ofrecer antes de desaparecer? ¿Cuándo deja de ser fe y se convierte en castigo?

STATEMENT DE LA ARTISTA

Mi obra explora el sacrificio, la devoción y el ritual a través de la lente de la feminidad y lo queer. A través de pinturas al óleo figurativas e instalaciones basadas en grabados, examino la relación desequilibrada entre el adorador y el objeto adorado, cuestionando el silencio que sigue a las oraciones sin respuesta. Los santos y el sacrificio se entrelazan en mis pinturas, evocando la violencia de la devoción, donde el sufrimiento es tanto un camino hacia la divinidad como un espectáculo. El sacrificio está entretejido en la feminidad y la homosexualidad: una expectativa, un deber, una rendición silenciosa. Mis figuras habitan espacios íntimos de adoración, moldeados por la cultura católica de mi educación en Lima, Perú. Aisladas e inquietas, encarnan las exigencias de la fe sobre los cuerpos homosexuales y la feminidad, reflejando la violencia de la devoción y la expectativa de sumisión. Mis instalaciones basadas en grabados extienden esta narrativa al espacio, centrando el texto como reliquia y residuo de la creencia. La repetición del texto en mi trabajo de grabado actúa como un ritual en sí mismo. El acto de imprimir la misma palabra en iteraciones del mismo objeto se convierte en un ritual y una plegaria, donde el texto puede leerse como un mantra o una súplica. Los altares que creo utilizando los objetos impresos como centro conceptual se convierten en espacios rituales que resaltan la dinámica entre el adorador y el adorado, convirtiendo al espectador en sujeto y en extraño. El altar se convierte en un reflejo de la relación del espectador con la adoración, explorando el profundo deseo de respuestas que tiene sus raíces en la oración, la fe y la homosexualidad.