Guido Ast es un artista visual argentino cuya práctica se despliega entre distintos formatos y lenguajes. Comenzó a estudiar fotografía en 2016 y se formó en clínicas y talleres con Valeria Bellusci, Romina Resuche, Azul Aizenberg, Mariana Mazover y Florencia Nieto. Publicó tres libros de artista: Como una sola noche (2023), Anduve por Mongolia (2025) y Hasta que todo sucede de repente (2025). Su obra indaga en la memoria y el miedo a la pérdida, entendiendo el acto de registrar como una forma de resistencia frente al olvido. Adicionalmente, desde 2021 gestiona el archivo de Alejandro Kuropatwa, una tarea que atraviesa su práctica y activa una conversación permanente entre memoria, legado y su propia producción.

Guido dividió su Residencia de Exploración en dos períodos de dos semanas cada una. El primer período, en septiembre, consistió en desplegar su material en el espacio para poder entender sus posibilidades visuales e instalativas. Luego, en diciembre, continuó su proceso afinando la búsqueda ya con una intención más clara de a dónde quería llevar su proyecto. El resultado fue una instalación site-specific en el Espacio Transversal del estudio de ´ace, donde el artista desplegó una pequeña pero importante parte de su colección de instantáneas.

STATEMENT DEL ARTISTA

Como artista visual, mi práctica se despliega entre la fotografía, el archivo, la pintura, la escritura y el video, y explora el peso de la herencia familiar, la fragilidad de la memoria, la paternidad y el miedo a la pérdida. Trabajo desde una necesidad personal: registrar antes de olvidar, sabiendo que toda memoria es frágil y necesariamente incompleta. Utilizo fotografía digital, instantáneas tomadas con una cámara sencilla, impresiones de Google Street View, archivo familiar, pintura y cuadros recuperados de la calle.

Durante mi residencia, trabajé en el proyecto Apuntes para no perder la memoria. Este nace de una necesidad vital: registrar antes de olvidar. Parto, a la vez, de una certeza: no se puede recordar todo, sabiendo que toda memoria es frágil y necesariamente incompleta. El archivo que construyo se organiza alrededor de esa imposibilidad. A través de fotografías instantáneas, el proyecto investiga la obsesión por recordar, la representación del olvido y el peso de la herencia. En el programa me enfrenté a las de 800 fotografías instantáneas, realizadas a lo largo de seis años, trabajando en el sentido, el desarrollo conceptual, la narrativa y la generación de obra con las mismas.