BIO
Laura Parker. Atlanta, Estados Unidos
Licenciatura en Artes, Comunicaciones Multi-Media, Mercer University Atlanta, Atlanta.
Maestría en Artes, Psicología/Consejería, Georgia School of Professional Psychology, Atlanta.

EXPOSICIONES
2016- “Abstract in Nature: From Shore to Shore” Galería de SoGlo, EEUU, 2008- "It Has a Story”, McGuffey Center for the Arts, Charlottesville. EEUU

COLECTIVAS
2016- “New Beginnings”, Glynn Visual Arts, GA EE.UU.
2015- “Trilogy: Body, Mind, Soul”, Marietta Arts Center, GA EE.UU.; “Journeys: From Here, to There and Back Again”. Atlanta, EE.UU
2013- X2, McGuffey Center for the Arts; Charlottesville, EE.UU.
2008- “The Shape of Things”, Shadowline Artist Group, ; “Shape, Line, and Color”, Spruill Center for the Arts; Introduction of Shadowline Artist Group, 6 artist collaborative. Atlanta, EE.UU
2006- “Cut, Torn, and Pasted”, Limelight Gallery. Atlanta, EE.UU. 

RESIDENCIA
Vermont Studio Center, Johnson, VT, EE.UU. 2009

Laura Parker

RESIDENCIAS

Símbolos compartidos

03.04.2017 a 12.04.2017



Criada en la ciudad de Atlanta, Parker tuvo oportunidad de tener  un gran intercambio internacional con artistas y colegas latinoamericanos de centro y Sur américa, muy especialmente de Cuba y México. Parker ha trabajado con jóvenes, adultos y familias, usando el arte como herramienta de curación. su viaje a argentina y Uruguay tiene en esta oportunidad el deseo de investigar el Constructivismo y la Escuela del Sur en cuya simbología está muy interesada,

MEMORIA CONCEPTUAL

Dondequiera que vaya, busco imágenes y objetos potenciales para mis composiciones. Hay tantas formas, sombras y líneas que puedo capturar. Busco activamente estas imágenes donde quiera que esté. Los muros de hormigón, líneas eléctricas, materiales chatarra, sitios de construcción y edificios abandonados ofrecen ideas de composición mágica. La naturaleza ofrece lo mismo. Miro entre árboles, rocas, nubes y cuerpos de agua para formar y componer.

Normalmente fotografío o, a veces, dibujo estas imágenes. “Siento" las composiciones por su ritmo y armonía, al igual que cuando escribo una composición musical. Me propongo transferir estas imágenes a lienzo, papel, madera y vidrio con pintura, collage y materiales varios. Como pintora abstracta, me muevo rápida y directamente, "escuchando" el ritmo de la imagen. Para mí, se trata de escuchar el inconsciente espiritual cuando estoy creando. Ahí es donde siento la verdadera creatividad. El resultado final de la pieza sigue siendo secundario al viaje del proceso creativo. Es en el proceso que me encuentro a mi misma y  a su vez, encuentro la pieza terminada.