BIO
Bokyung Jun
1979. Seúl, Corea del Sur


Artista, cofundadora y miembro actual de ETC (Enterprise of Temporary Consensus) y Z-After

Educación:
2016: Doctorado en pintura, Ewha womans University, Seúl.
2010: MFA cum laude en New Form, Pratt Institute, Brooklyn, NY
2007: MFA cum laude en medios digitales, Rhode Island School of Design, Providence, RI
2002: BFA cum laude en Pintura y Grabado, Ewha womans University, Seúl

Exposiciones individuales:
2016 The Song of Sirens: Shining Dissonance, TEMI Artist Residencia, Deajeon
2015 Conversación entre conos inclinados, Galería Chosun, Seúl

Exposiciones colectivas seleccionadas:
2018 In-visible, Incheon Art Platform, Incheon
Proyecto espacial no utilizado 2017, Museo Buk Seúl, Seúl
2017 Koganecho Bazaar 2017, Yokohama, Japón

Residencias:
2017: Bazar de Koganecho, Yokohama, Japón
2016: ZK / U (Centro de Arte y Urbanismo), Alemania
2016: TEMI Artist Residencia, Deajeon
2012: Residencia Internacional de Space Beam, Incheon

Premios:
2018: Beca de Exhibición, Incheon Art Platfrom, Incheon
2016: Subvención del Art Council Korea para la participación de residencia internacional.
2015: Beca de artes visuales de la Fundación de Seúl para las Artes y la Cultura.


Bokyung Jun

RESIDENCIAS

Lapis Philosophorum

29.10.2018 a 23.11.2018


Bokyung Jun es una artista que trabaja desde lo relacional, el video, la instalación y la poesía. En un intento de conocer, conservar, archivar y poetizar labores manuales que van desapareciendo por el desarrollo técnico, la artista se encuentra con personas que han realizado una labor manual durante muchos años. En Buenos Aires, se ha encontrado con Elías Fernández, el fundador y aún paragüero de la "Paragüería Victor", en el barrio de Boedo. 

MEMORIA CONCEPTUAL DE LA ARTISTA

Envejecer es un proceso de escribir una historia personal. Un viejo refrán africano dice: "Cuando un anciano muere, una biblioteca se quema". Como un anillo anual de un árbol, un humano inscribe el tiempo en su cuerpo, y la piel se endurece con los recuerdos.

Pero la redistribución del trabajo a través de la urbanización, la mecanización y la digitalización a través del desarrollo enajena a las personas mayores y al cuerpo humano de la cultura o el arte. La estructura o sistema de estos días solo enfatiza la novedad, rapidez y sofisticación. Me gustaría "reescribir" la relación entre arte, trabajo, estética y no estética recordando los recuerdos de individuos olvidados y redefiniendo su relación con la historia.

¿Cómo ha cambiado el valor del cuerpo humano a través de la industrialización? A diferencia del taylorismo, que vacía el trabajo de contenido significativo y genera alienación al enfatizar la simple repetición en el proceso de trabajo, ¿es posible volver a descubrir la sensibilidad estética que tienen en su trabajo? Si se explicara teóricamente que la belleza y el encanto de los cuerpos realizando labores físicos, sin duda ocuparía el lugar de la belleza en el campo de la estética y se clasificaría como un arte. Pero la belleza en el trabajo no se considera como un arte. En este sentido, el filósofo francés, Jacques Ranciere, quería expandir las artes con el concepto de "cosas estéticas" en lugar de la norma de la estética. Para él, la política de la estética estaba formada por la lógica de la exclusión, de modo que todos los seres humanos no podían participar en juzgar el estado de la belleza. Quiero encontrar el encanto de las personas que han sido excluidas del mundo de la estética pero que tienen potencial para ser elementos estéticos.

El proyecto que quiero desarrollar en el Proyecto Ace es un intento de descubrir la sensibilidad estética memorizada en gestos de trabajo al registrar a las personas que mantienen el trabajo manual. El concepto ha sido tomado del campo de la alquimia. La alquimia, que cree que el universo es una mezcla de los cuatro elementos básicos (fuego, tierra, aire, agua), puede obtenerse combinando bien estos cuatro elementos y, finalmente, obtener el oro. Sin embargo, para mí, no es un material simple, sino una opinión del psicólogo C. Jung sobre la autoliberación, la autorrealización. Jung enfatiza que el trabajo de los alquimistas que intentan hacer oro es una "autorrealización" que psicológicamente encuentra a su propio inconsciente y se completa a sí mismo. La auto-realización es un 'homo artis' (humano que puede hacer arte) que desarrolla su propio intelecto y creatividad y realiza la autoemancipación y el auto-arte.